Artisti

Edizione 2025

21 Giugno; Collina di San Quirico, RANCO

Nadio Marenco, fisarmonicista e compositore, si è laureato con lode in fisarmonica presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. La sua carriera si sviluppa sia in Italia che all’estero, esibendosi come solista, in ensemble e con orchestre. Nel 2017 ha calcato il prestigioso palco del Festival di Sanremo, esibendosi con la star internazionale Mika. Ha suonato nei dischi di Francesco Guccini, “Canzoni da intorto” (premiato con il disco di platino) e “Canzoni da osteria”. Tra i numerosi artisti con cui ha collaborato, spiccano nomi come Adriana Asti, Cochi Ponzoni e Renato Pozzetto, Enzo Jannacci, Roberto Piu mini, Federico Buffa, Milva, Alessandra Sonia Romano, Elda Olivieri, Alessandro Haber, Memo Remigi, Alessio Nebiolo, il Rhapsòdija Trio, Iva Zanicchi, Bruno Gambarotta, Gipo Farassino, Gianni Coscia, Giovanni Falzone e il gruppo brasiliano Selton. Marenco è stato direttore musicale e arrangiatore dello sceneggiato radiofonico “Animals”, prodotto dalla RSI e tratto dal libro “La fattoria degli animali” di George Orwell. Dal 2008 fa parte del Rhapsòdija Trio, con cui si è esibito in eventi internazionali, tra cui lo spettacolo “Aqua” nella Rift Valley in Kenya, e ha partecipato alla trasmissione “FahreNight” su RadioRai3. Con il Trio ha registrato per l’etichetta Sensible Records e un loro brano è stato utilizzato in un famoso spot televisivo della Volvo, “Tarots”. Il Trio ha ricevuto il Premio Internazionale della Musica “Forenza Music Award” durante la Settimana delle Nazioni. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova per la prima mondiale del Musical Sinfonico “Un Americano a Parigi” e ha suonato in colonne sonore di vari programmi e spot televi sivi, tra cui il telefilm “Donne” per Rai1 e lo spot “Grano Armando”. Ha inoltre contribuito a nume rosi cortometraggi e lungometraggi per Rai 1, Rai 2, Rai 3, Canale 5, Rete 4 e RSI. Nel 2017, ha ricevuto il Premio Miriam Fumagalli per la sonorizzazione del libro “Piazza del Dia mante” di Mercè Rodoreda. È stato solista ospite dell’Orchestra Toscanini di Parma, diretta da Ales sandro Nidi, per il 43° Premio Sport e Civiltà, trasmesso in diretta sulle reti Rai. Marenco ha vinto il Primo Premio nel concorso per fisarmonicisti solisti “Rotary Milano”. Attual mente insegna fisarmonica presso l’Istituto Comprensivo di Bellusco e Mezzago (MB) e ha inse gnato presso il Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano e il Liceo Musicale Paolina Secco Suardo di Bergamo.

22 Giugno; Palazzo del Comune, SOMMA LOMBARDO

Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi italiani, apprezzato oggi in tutto il mondo. Artista Warner Classics, vincitore del Premio delle Arti e della Cultura, con più di 45 dischi solistici all’attivo, docente presso il Conservatorio Donizetti di Bergamo e presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola e in corsi di perfezionamento in Italia e all’estero e l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano. Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra internazionali, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan CHINA, Cearte Arts Centre Baja California MEXICO, Muhsin Ertuğrul Theatre Istanbul TURKEY, Safadi Foundation LEBANON, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCE, Musée international de la Croix-Rouge Geneve SWITZERLAND,  Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2008  ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Il suo doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. E’ stato inoltre premiato con la Chitarra d’Oro come miglior talento italiano e per la promozione e divulgazione, in quanto direttore artistico dell’Italian Guitar Campus. Tra i numerosi dischi che ha pubblicato si segnalano il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra, registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet, l’opera completa di Luigi Mozzani e Ottorino Respighi, le Sonate per chitarra di Angelo Gilardino,  l’opera completa per chitarra di Heitor Villa-Lobos e l’integrale delle opere per chitarra sola in 8 CD di Luigi Legnani, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video. Giulio Tampalini è docente di chitarra presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola e presso il Conservatorio “Gaetano Donizetti” di Bergamo, tiene regolarmente corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. E’ artista D’Addario e suona chitarre del liutaio inglese Philip Woodfield.

Anna Violetta Beschi inizia lo studio della danza classica fin dall’età di sei anni. Si diploma come insegnante di danza classica presso “AIDA, Associazione Insegnanti Danza Accademica, Diplomati presso il Teatro alla Scala”. Dal 2024 è entrata a far parte dei soci AIDA. Studia con maestri di fama internazionale, come Eliane Arditi, Marisa Caprara, Amelia Colombini, Letizia Fabbrucci, Ioulia Sofina. ANianca lo studio della danza coreutica, a quello di altri stili. Studia infatti, da numerosi anni flamenco presso la compagnia Il Contrattempo, di Brescia, con la quale si esibisce regolarmente. Approfondisce questo stile a Jerez De La Frontera diplomandosi con la “SDS, Sociedad De Danza Española” e a Siviglia, con maestri di fama internazionale. Inizia lo studio del tango argentino presso la Escuela de Tango di Brescia e svolge stage presso la Escuela DNI Tango a Buenos Aires. Dal 2011 insegna danza classica presso la scuola Il Contrattempo al Teatro Centro Lucia di Botticino e presso la prestigiosa sede di Palazzo Bettoni a Brescia. Dal 2016 al 2020 ha insegnato tango argentino presso la Escuela de Tango di Brescia. Ha frequentato l’Università degli studi di Bergamo presso la Facoltà di Scienze Psicologiche. E’ in possesso del diploma di Laboratorio Triennale di Musicoterapia dell’Università degli Studi di Milano, presso il Dipartimento di Bioclimatologia medica della Facoltà di Medicina. Svolge regolarmente l’attività di danzatrice. Spettacoli: “La Vedova allegra” (2016) “Dulce el amor” (2017), “Libres como el aire” (2018), “Palpitar” (2019), “Encuentros” (2019), “De Rerum Natura” (2023), “Danze Spagnole” con Giulio Tampalini alla chitarra (2023) por la XXI Stagione concertistica del Festival Internazionale “Settimane Barocche di Brescia”, per “Società dei concerti di Milano” (2024), “Accademia degli sfaccendati” (2024), “Verona Piano Festival” (2024).

27 Giugno; Statua di San Carlo Borromeo, ARONA

Double Mallets Trio marimba, vibrafono, percussioni

Il Double Mallets Trio si presenta come un ensemble di percussionisti di eccellenza, composto dai rinomati artisti trentini Roberto Pangrazzi, Andrea Pedron e Daniele Palma. Attraverso l’esclusivo utilizzo di strumenti a percussione quali la marimba, il vibrafono e le percussioni etniche, il trio punta a ricreare un’esperienza unica e sinergica, in grado di incantare ed affascinare il pubblico. La levatura artistica dei componenti dell’Ensemble è comprovata dalla partecipazione a diverse realtà musicali di grande prestigio, quali Accademia di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra Mozart di Bologna, Teatro Regio di Torino, Arena di Verona, Teatro San Carlo di Napoli, Tiroler Festspiele Erl in Austria e molti altri.

Pangrazzi Roberto Diplomato al Conservatorio “F. Bonporti” di Trento, nel 2012 consegue il diploma di secondo livello in strumenti a percussione con il massimo dei voti. Ha frequentato i corsi internazionali di perfezionamento a Portogruaro (VE) ed il master class con il marimbista L. H. Stevens. Ha collaborato con varie formazioni strumentali, fra cui “Karadar Bertoldi Ensemble”, l’ “Ensemble Zandonai”, “Hallo Mr. Sax”, il laboratorio “Nuova Musica”, L’ensemble Percussuono, l’orchestra Dolomiti Music Festival, Festival di Musica 900, Festival di Musica Sacra, Pergine Spettacolo Aperto, Festival di Musica Contemporanea (BZ), Gioventù Musicale d’Italia, I Suoni delle Dolomiti, L’Accademia Gustav Mahler (BZ), “Pocket Opera”, l’Accademia “I Filarmonici” di Verona, l’Orchestra Musica Riva, la World Youth Orchestra, Modern Saxophone Quartet, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (TO), l’Orchestra Filarmonica Veneta “G.F. Malipiero”, il Rossini Opera Festival (Pu), il Tiroler Festspiele Erl (A), Orchestra Haydn di Bolzano e Trento ed altre formazioni, partecipando ad incisioni per la rivista “Amadeus” ed altre case discografiche. Ha collaborato con importanti direttori e solisti tra cui: C. Abbado, Lu Jià, C. Eberle, I. Karabtchevsky, P. Rophè, L. Hager, J. Storgàrds, G. Kuhn, E. Glennie, R. Bruson, L.H. Stevens, A. Ciccolini, Gilberto Gil, Leo Nucci A. Dulbecco e molti atri. Nel 2008 e nel 2010 risulta idoneo alle audizioni bandite dall’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano. Dal 2011 al 2013 ha collaborato con l’Orchestra Mozart (BO), diretta dal M. Claudio Abbado eseguendo concerti in Italia e all’estero. Ha insegnato presso i conservatori “F. Bonporti” di Trento, “Morlacchi” di Perugia, “U. Giordano” di Rodi Garganico, “P. da Palestrina” di Cagliari. Dal 2022 è docente presso il conservatorio di Trento.

Andrea Pedron percussionista stabile all’orchestra dell’opera di Zagabria (HNK Zagreb). Ha iniziato a suonare le percussioni all’età di nove anni. Nel 2016 consegue il diploma di percussioni  sotto la guida di Gianmaria Romanenghi, con il voto 10 cum laudae. Dopo il diploma decide di voler approfondire lo studio delle percussioni solistiche. Dopo aver conosciuto Ivana Bilic si trasferisce in Croazia dove frequenterà l’accademia di musica di Zagabria. Nel 2021 consegue il diploma magistrale in percussioni solistiche con il massimo dei voti e la menzione d’onore.Volendo sempre approfondire i suoi studi ora come orchestrale sta frequentando il corso di percussioni presso la scuola civica C.Abbado di Milano sotto la guida di Cristiano Pirola. Ha lavorato con orchestre italiane ed estere come: Fondazione Haydn di Trento e Bolzano, Fondazione  Petruzzelli di Bari, Orchestra del teatro comunale di Bologna, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra dell’opera Italiana, Hrvatska Radio Orkestar, HNK Rijeka, Zagrebacka Filharmonija. Ha partecipato alla registrazione di 3 album come batterista/percussionista. Il primo “Drumming Without Boundaries” di Paul Wertico (Pat Metheny) dove ha suonato soprattutto marimba e percussioni. Album uscito nel 2023 sotto DaVinci records e candidato a un grammy per “Best Alternative Jazz Album”.Secondo “Nothing Personal” dove ha suonato la batteria. Album uscito nel 2021 sotto l’etichetta serba Rock Svirke. Terzo “Suncana Strana Mjeseca” di Plesac Sporog Stepa (Max Juricic) dove ha suonato percussioni e marimba. Un eclettico lavoro uscito nel 2022 sotto l’etichetta Aquarius record.

Daniele Palma  si distingue come percussionista e timpanista, spaziando tra una variegata gamma di esperienze musicali, sia in Italia che all’estero. Appassionatosi al panorama musicale fin dalla giovanissima età, la sua versatilità lo ha portato ad esplorare un ampio ventaglio di generi musicali, muovendosi con disinvoltura sia nell’ambito della musica leggera che nel repertorio classico. Il suo percorso formativo accademico comprende diverse tappe di rilievo: conseguito il diploma in Strumenti a Percussione con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica F.A. Bonporti di Trento, ha poi approfondito le sue competenze partecipando al Biennio di Formazione Orchestrale presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano. Ha inoltre completato il Certificate of Advanced Studies in Classical Performance al Conservatorio di Zurigo, beneficiando del sostegno di una borsa di studio offerta dalla Provincia Autonoma di Trento. Durante questo percorso di studi, ha avuto l’opportunità di perfezionarsi sotto la guida di Rainer Seegers, partecipando alle sue lezioni presso la Philharmonie di Berlino. L’esperienza orchestrale di Daniele Palma comprende numerose collaborazioni, in qualità di Timpanista Principale, con rinomati teatri e orchestre, tra cui l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro Regio di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Comunale di Bologna, il  Tiroler Festspiele Erl in Austria, l’Orchestra di Macao (Cina) e molti altri. All’ambito orchestrale affianca attività concertistica come percussionista da camera e solista, esibendosi in diversi concerti per marimba e orchestra, oltre che con recital solistici di percussioni e collaborando con numerose formazioni che si approcciano ad una variegata gamma di generi e stili. Parallelamente alla carriera di esecutore, Daniele Palma si dedica anche all’insegnamento e alla formazione delle future generazioni di musicisti, ricoprendo incarichi di docenza presso Conservatori di Musica in diverse città italiane, dove ha modo di condividere con gli studenti la sua esperienza e la sua passione, con dedizione e impegno.

28 Giugno; Chiesa della Madonna della Neve, TRAVEDONA MONATE

Ensemble Barocco del Vergante

Alessia Travaglini consegue il diploma in viola da gamba presso il Conservatorio di Milano (M° Nanneke Schaap). Si laurea con il massimo dei voti al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia (M° Claudia Pasetto) e successivamente in Musica da camera per strumenti antichi con lode e menzione d’onore al Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona (M° Alessandro Quarta). Grazie al programma Erasmus studia al “Royal Conservatorium” dell’Aia (Mieneke van der Velden, Philippe Pierlot) e al “Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse” di Lione (Marianne Muller). Partecipa a masterclass con Wieland Kuijken, Roberto Gini, Rodney Prada, Juan Manuel Quintana, Paolo Pandolfo, Sara Cunningham, Hille Perl, Christophe Coin e Vittorio Ghielmi. Parallelamente studia violoncello con Andrea Cavuoto e Patrizia Punis. In Olanda frequenta i corsi di violoncello barocco (Caroline Kang) e violone in sol (Margaret Urquhart); a Verona si perfeziona in violoncello barocco con Catherine Jones. Collabora con ensemble italiani ed esteri come La Silva (Amsterdam), Hieronymus (L’Aia), Ensemble Voz Latina (Cremona), Spirito (Lione), Locatelli (Bergamo). È violista della “Zero Emission Baroque Orchestra” e membro del consort “I Ferrabosco”, con cui svolge un tour in Italia e Francia insieme all’Ensemble “Spirito” diretto da Nicole Corti, incidendo un disco per DiG (2022). Si esibisce in numerosi festival: Urbino Musica Antica, Oude Muziek Utrecht, Vox Baroque (Tirana), Vivaldi Marche, Wunderkammer (Trieste), Di parola in musica (Stresa), Oxilia Festival (Domodossola), Mloda Muzyka Dawna (Danzica), Anima Mea (Bari), Monteverdi Festival (Cremona), Chigiana (Siena). Suona in sedi prestigiose come il Teatro Farnese di Parma, il Rijksmuseum e il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala Verdi di Milano, i teatri Bibiena di Mantova e Goldoni di Venezia. Incide per etichette come Musica Dalvivo e Brilliant Classics. Partecipa a progetti crossover, tra cui una collaborazione con il cantante e compositore iraniano Parvaz Homay. Nel 2019 affianca la classe di canto barocco e supporta la didattica di viola da gamba al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. È fondatrice di EsoteriConsort, consort di viole da gamba specializzato nell’esecuzione a quattro voci, con debutto nella rassegna milanese “Palazzo Marino in Musica”. Attualmente insegna viola da gamba presso la “Scuola Internazionale Musicale” di Milano e la “Scuola Diocesana Santa Cecilia” di Brescia. Ha insegnato nei Licei Musicali di Breno e Genova.

Luca Bossi si diploma con il massimo dei voti in flauto traverso nel 1999 al Conservatorio G.Verdi di Milano, dove ottiene, nel 2005, il diploma accademico di secondo livello ad indirizzo concertistico, sempre con il massimo dei voti. Si perfeziona con il M° P. L. Graf, G. Pretto, M. Caroli, A. Oliva. Studia composizione con il M° F. Vacchi e direzione d’orchestra con il M° E. Pomarico.  Nell’aprile 2022 si laurea con lode e menzione speciale in flauto traversiere barocco presso la Civica Scuola di Musica C. Abbado, sotto la guida del M° Marco Brolli, con una tesi sulla storia dei costruttori di flauti, dal Rinascimento al primo ‘800. Ha vinto concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il prestigioso Premio Rovere D’Oro nel 1997. Dal 2001 al 2005, è stato primo flauto dell’orchestra Filarmonica del Conservatorio G.Verdi di Milano, nel 2005 dell’orchestra dell’Università degli Studi di Milano e dal 2006 al 2009 è stato primo flauto dell’Orchestra da Camera Milano Classica. Dal 2009 al 2013 è stato primo flauto solista e coordinatore dei fiati dell’orchestra ‘Minsk-Orchestra’ (Bielorussia). Collabora stabilmente, da primo flauto, con l’orchestra del Tiroler Festspiele, Erl, Austria, (2005-2017). Annovera collaborazioni come primo flauto con l’orchestra Cantelli, l’orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’orchestra Canova, l’orchestra del Bol’shoj Theatr di Minsk. Ha suonato in duo con la pianista russa Tatiana Larionova, con la BAS Sinfonietta e con numerosi ensemble di musica da camera, in Italia e all’Estero. Vanta numerose esperienze concertistiche nel campo della musica antica, tra le quali concerti per la Società del Quartetto di Milano, la rassegna Musica Antica in San Bernardino e il Festival Pontino. È fondatore dell’ensemble barocco Il Fortunale, con il quale ha suonato in Italia e all’Estero in prestigiose rassegne quali Novantica in san Maurizio a Milano, Ceresio Musica Estate e altre. Nel 2025 dà vita, insieme al cembalista Gian Luca Rovelli, all’Ensemble Barocco del Vergante, specializzato in musica antica e composto da musicisti di fama internazionale.

Gian Luca Rovelli nasce nel 1983 e inizia gli studi musicali nella classe di pianoforte di N. Parente presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara. Prosegue gli studi con G. Gili, sotto la cui guida si diploma a pieni voti nel 2009 presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO). Segue inoltre corsi di perfezionamento con P. N. Masi. Nel suo percorso musicale diventa fondamentale l’incontro con Emilia Fadini: nel 2009 inizia lo studio del clavicembalo, delle prassi esecutive barocche e rinascimentali e della pratica del basso continuo presso la Scuola Musicale di Milano. Nel 2013 vince il Primo Premio al VI Concorso Nazionale di Clavicembalo di Acqui Terme (AL). In veste di clavicembalista solista e di continuista partecipa ad importanti Festival come le Settimane Barocche di Brescia, Rassegna internazionale Antiqua, Stagione di concerti sugli organi storici della provincia di Alessandria, Musiche in mostra – Rive-Gauche concerti, Teatro sull’acqua, Expo2015 , Piedicavallo Festival, Festival Cusiano di Musica Antica, Museo degli strumenti musicali di Milano, Associazione Clavicembalistica Bolognese, Autunno Musicale Monzese, Mozart Nacht und Tag, Villa Calcaterra, Trame Sonore – Mantova Chamber Music Festival, I Concerti dei Turchini, Sonata Organi, Sacro Monte Calvario di Domodossola, Incanti, Oxilia, I concerti di Campagna – Associazione musicale J. Jenkins, Gibraltar Music Society, Conservatorio “P. De Lucia” di Algeciras, Fundación Musical de Málaga, Teatro San Materno di Ascona. Dal 2015 al 2020 collabora con l’ensemble Imaginaire sotto la direzione di C. Corrieri: con loro per Brilliant Classics nel 2017 incide l’integrale dei concerti di F. Durante e nel 2020 incide un programma sui Salve Regina di L. Leo, G. B. Pergolesi e N. Porpora. Completa la sua formazione laureandosi nel 2014 al corso di Laurea Magistrale in Musicologia presso il dipartimento di Musicologia e Beni culturali di Cremona, Università degli studi di Pavia. Prosegue la ricerca musicologica collaborando con Emilia Fadini relativamente a studi sulla prassi esecutiva barocca e tardo-rinascimentale. A dicembre 2018 cura l’edizione critica delle due sonate per cembalo di Felice Alessandri per la casa editrice Armelin di Padova. A gennaio 2019 viene pubblicato l’articolo Riflessioni intorno all’esecuzione del trillo in J. S. Bach scritto con Emilia Fadini per la rivista Rassegna Musicale Curci (anno LXXII n.1). Nel 2020 pubblica il profilo biografico di Emilia Fadini contenuto nel volume Cedere il passo al sogno. L’esperienza musicale di E. Fadini pubblicato da LIM – Libreria Musicale Italiana. Dal 2016 collabora in duo con M. Gaggini per la riscoperta e la valorizzazione del repertorio per due clavicembali. Nel novembre del 2019 il duo ha il suo esordio discografico per l’etichetta Brilliant Classics con l’incisione integrale dei trii di François Couperin trascritti da loro per due tastiere.

5 Luglio; Eremo di Santa Caterina, LEGGIUNO

Julia Berinskaja

E’ considerata una delle più attive violiniste del panorama musicale italiano ed internazionale, impegnata in una brillante carriera in qualità di solista, camerista e didatta, apprezzatissima in Italia e all’estero grazie al suo straordinario talento e alla sua eccezionale poliedricità. Come solista si è esibita affiancata dall’Orchestra Sinfonica (ex “Verdi”) di Milano, da I Musici di Parma, dall’Orchestra Amadeus di Mosca, dall’Orchestra La Filarmonica di Sverdlovsk, dall’Orchestra Classica Viva, dall’Orchestra del Conservatorio “G. Verdi” di Milano e del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, in sale prestigiose quali l’Auditorium Mahler e la Palazzina Liberty a Milano, il Palazzo degli Scienziati e la Sala grande della Casa dell’Unione dei Compositori a Mosca, l’Auditorium San Barnaba di Brescia e molte altre. Appassionata camerista, è regolarmente invitata a tenere concerti in Francia, Germania, Olanda, Spagna, Svizzera, Germania, ex Jugoslavia, USA, Israele, Russia, mentre in Italia è presente in alcuni fra i maggiori festival musicali quali il Bologna Festival, Festival “Music in Lime (Lago Maggiore), il Festival “Suoni d’Abruzzo”, il Salsomaggiore Summer Festival, il Festival Musicale Internazionale “Nei Suoni dei Luoghi” (Friuli Venezia-Giulia), Suoni e Riflessi Firenze Festival. Si affianca nell’attività cameristica ad artisti di fama internazionale quali Y. Bashmet, D. Cohen, S. Krilov, F. Lips, F. Meloni, V. Mendelssohn, D. Rossi. Ha ricoperto più volte il ruolo di Primo violino di Spalla presso alcune fra le più prestigiose Istituzioni orchestrali: Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica di Milano, Orchestra Filarmonica di Lubiana (Slovenia), Orchestra Earl (Austria). Il vasto repertorio di Yulia Berinskaya spazia da Bach e i grandi tedeschi, alla musica francese del Novecento, dal virtuosismo di Sarasate e Bartok, alla musica dei grandi compositori russi del Novecento. Yulia ha ispirato il brano “Monologo” per violino solo del compositore Giovanni Dettori. La formazione musicale di Yulia è stata avviata dal padre, il noto compositore moscovita Sergey Berinsky, che ne ha assecondato il precoce talento, successivamente coltivato da musicisti di fama internazionale quali E. Tchugaeva e V. Tretiakov, Quartetto Borodin e Trio di Mosca, che l’hanno accompagnata verso la laurea con lode al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca. Grazie alla borsa di studio della Fondazione Rondanini di Brescia, si perfeziona poi presso la Hochschule für Musik di Vienna sotto la guida di D. Schwarzberg.  La solida e raffinata formazione musicale ricevuta e la passione verso la didattica strumentale l’hanno fatta apprezzare in occasione di numerose Masterclass che è regolarmente invitata a tenere a Bordeaux e Strasburgo (Francia), Mendrisio (Svizzera), Timisoara (Romania), Rodos (Grecia), Portogruaro (Italia), Cividale del Friuli (Italia), Val Tidone Festival (Italia), Salsomaggiore (Italia), Cantù (Italia), Venezia (Italia); nel 2010 è stata fondata è Direttore Artistico dell’Accademia di Alto perfezionamento di violino presso l’Accademia Milano Music Masterschool, dove gli allievi vengono preparati a sostenere l’Esame di Laurea Internazionale ABRSM. Da ottobre 2022 è titolare della cattedra di violino dei corsi accademici presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano. Tanti fra i suoi allievi hanno vinto concorsi solistici e sono risultati idonei a concorsi e audizioni per importanti orchestre italiane ed estere (Teatro alla Scala, San Carlo di Napoli, Accademia Santa Cecilia di Roma, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Nazionale di Lisbona e molte altre). È regolarmente invitata in giuria in Concorsi Internazionali di violino; recentemente è stata invitata al Concorso Internazionale Ohrid Pearls, in Macedonia. Nella sua attività didattica Yulia vuole trasmettere alle nuove generazioni di violinisti europei l’eredità della scuola in cui si è formata: per questo nel 2019 crea il “Progetto Yankelevich” in onore del grande Maestro moscovita. Il progetto è stato presentato nella fiera internazionale di Cremona “Mondomusica” ed è stato portato in vari Conservatori italiani ed europei. Nel 2021 inaugura invece, in collaborazione con il Tempio Valdese di Milano, la prima edizione del “Progetto Bottega”, laboratorio di musica da camera in cui giovani professionisti hanno l’opportunità di studiare grandi brani del repertorio a fianco di artisti d’eccezione. La sua attività discografica è molto varia, a dimostrazione dei suoi diversi interessi artistici. Ha inciso per le etichette discografiche: Koch Records (Germania), Gramsapis e ArtClassic (Russia), SonArt Studio (Italia). L’etichetta ClassicaViva le ha commissionato la registrazione dell’integrale delle Sonate e Partite per violino solo di Bach, concretizzata con l’uscita del doppio cofanetto Violin in Bach (2013), che ha seguito il trittico di CD Violin in Red (pubblicato e distribuito dal mensile Suonare News), Violin in Blue (musiche di Franck e Debussy), Violin in White (Tchaikovsky, Prokofiev e la Sonata per violino e piano del padre S. Berinsky). Per Limen Music è uscito nel 2013 il CD/DVD Camerismo sinfonico con il Trio Magritte (Brahms e Shostakovich), nel 2015 il cofanetto “BEaR IN SKY” – Unconditional Music registrato live con la pianista Hanna Shybayeva (Grieg, Bartok) e nel 2018 Sturm und Drang con il pianista Stefano Ligoratti, che contiene le celeberrime Sonate “Kreutzer” di Beethoven e “F.A.E.”. Per l’etichetta giapponese Da Vinci Classics, è uscito nel 2018 The Voice of Violin, che vede Yulia nel ruolo di solista con l’orchestra I Musici di Parma diretta dal M° Stefano Ligoratti. Con lo stesso Ligoratti, nel ruolo di pianista, ha registrato l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. van Beethoven (Da Vinci Classics, in collaborazione con ClassicaViva), lavoro che ha richiamato l’attenzione di diverse testate giornalistiche e radiofoniche italiane ed estere (Musica, Classic Voice, Suonare News tra le altre). Le sue incisioni sono regolarmente trasmesse da RAI Radio3, Radio della Svizzera Italiana, Radio Marconi, Radio Vaticana, Radio Classica e Venice Classic e da TV – Sky TG 24. È attualmente in tour per promuovere il suo ultimo album con il trio d’archi “Inventio” registrato per Brilliant Classics. Suona un violino di Carlo Bergonzi del 1746.

11 Luglio; Pratone, ANGERA

Giangiacomo Rosso muove i primi passi con la chitarra sotto la guida di Pietro Ballestrero. Presto si appassiona alla musica di Django Reinhardt iniziando così un percorso da autodidatta alla ricerca delle sonorità Manouche, seguendo lo stile di musicisti contemporanei come Bireli Lagrene, Adrien Moignard, Rocky Gresset e Sebastien Giniaux. Dopo una lunga formazione ed essersi perfezionato con musicisti come Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Adrien Moignard ha intrapreso una fitta carriera concertistica come solista del trio Gipsy Accident partecipando a diverse edizioni del Torino Jazz Festival del Pennabilli Django Festival e del Popiglio Django Festival. È adesso il leader del quintetto “Hot Club ëd Turin” con il quale ricalca le orme del mitico gruppo di Django Reinhardt. Infine fa parte del progetto Electroswing “The Sweet Life Society” con cui si è esibito in molti festival europei: tra cui Glastombury, Boomtown Fair, Fusion, Peninsula FelZiget, Jiva Zik. Nel 2014 ha suonato nei Jazz Festival di Torino, Sorrento, Ragusa, e Roma. Si è esibito in Italia, Germania, Francia, Inghilterra, Spagna, Croazia, Ungheria, Svizzera, Austria, Belgio e Olanda.

13 Luglio; Pratone, ANGERA

Amalia Ercoli Finzi è un’astrofisica, ingegnere e accademica italiana. È una delle scienziate più illustri e di massima esperienza internazionale nel campo dell’ingegneria aerospaziale, consulente scientifico della NASA, dell’ASI e dell’ESA, è stata la direttrice della Missione Rosetta (dal marzo 2004 al 2014), considerata uno dei suoi capolavori tecnici e scientifici più importanti. È stata la prima donna in Italia a laurearsi in Ingegneria Aeronautica con votazione 110 e lode presso il Politecnico di Milano, dove è stata poi docente e in seguito Direttrice del Dipartimento Aerospaziale.

Luca Buzzi è un astronomo amatoriale italiano di professione divulgatore scientifico. Opera come divulgatore in campo astronomico per persone e scuole presso l’osservatorio Schiaparelli a Varese dove svolge anche la propria attività di ricerca e monitoraggio. Il Minor Planet Center gli accredita la scoperta di otto asteroidi, effettuate tra il 2001 e il 2007, in parte in collaborazione con Federico Bellini e Federica Luppi. Gli è stato dedicato l’asteroide 6517 Buzzi

17 Luglio; Monumento dei Quattro Punti Cardinali, TAINO

Naomi Berrill è una violoncellista, polistrumentista, compositrice, autrice e cantante Irlandese stabilitasi a Firenze da diversi anni. Dopo aver portato a compimento gli studi classici in Scozia, Svizzera e Italia comincia a sperimentare l’uso dello strumento come accompagnamento alla voce, componendo e arrangiando nuovi brani in cui prende spazio anche l’improvvisazione. Ad oggi ha pubblicato tre album: “From the Ground” (Lampi 2015) “To the sky” (Egea 2017), e infine “Suite Dreams” (Warner Music Italy 2020) prodotto ed edito dalla storica Casa Musicale Sonzogno. Le sue collaborazioni spaziano tra diversi generi e discipline artistiche: dai violoncellisti Giovanni Sollima e Mario Brunello, a The Crash Ensemble, al compositore Arvo Part, al videoartista Bill Viola, al compositore Bill Whelan, allo scrittore Stefano Benni e diverse compagnie di danza, tra cui la compagnia Virgilio Sieni e il New York City Ballet. Naomi Berrill si è esibita in tutta Europa sia in ambito classico che jazz in prestigiosi contesti come: Amsterdam Cello Biennale, Music for Galway, Suoni delle Dolomiti, Festival dei Due Mondi (Spoleto), Trame Sonore (Mantova), Uffizi Galleries (Firenze), Spike Cello Festival (Dublino), Edinburgh Fringe Festival, Filarmonica Romana, Biennale Danza e Biennale Architettura (Venezia), Sagra Musicale Malatestiana (Rimini), Cantiere Internazionale d’Arte (Montepulciano).

25 Luglio; MIDeC, LAVENO MOMBELLO

Ilaria Loatelli Vincitrice del Debut International Piano Competition, è stata guest artist del Golden Key Festival presso la Carnegie Hall di New York. Il suo ultimo cd è stato “disco del mese” del numero di Dicembre 2023 del mensile nazionale Suonare News ed è stata ospite recentemente del programma Piazzaverdi su Radio Rai3. Vincitrice della Medaglia d’Oro al Premio Internazionale “G. Pecar di Gorizia e del 2° Premio al Concorso Internazionale Pianistico “L. Gante” di Pordenone, ha ottenuto il Secondo Premio al Southern Highlands International Piano Competition di Sydney e si aggiudicata il Sony Classical Talent Scout di Madesimo nel 2014. Si è esibita recentemente in Giappone a Tokyo con la Tokyo Tagen Symphony, al Festival Musique Dans la Rue di Aix-en Provence, al Pordenone Music Festival con l’Orchestra da Camera di Pordenone e, con diverse formazioni cameristiche, ha preso parte al Ost-West Musikfest di St. Pölten (Austria) e al Festival Spartiti per le Eolie a Lipari e Salina. Nel 2022 completato una tournée di 11 concerti con il Triplo Concerto di Beethoven, con la violinista Ervis Gega, i violoncellisti Alexander Huelshoff e Aurélien Pascal e la Klassische Philarmonie Bonn, grazie alla quale si è esibita in 11 teatri della Germania, tra cui Konzerthaus di Berlino, Liederhall di Stoccarda, Laeiszhalle di Amburgo, Die Glocke di Brema, Schwartzhalle di Norimberga. Nel 2025 sarà impegnata in Croazia, Italia, Germania e Canada in concerti solistici, cameristici e come solista con orchestra. Si è esibita recentemente come solista presso la Società del Quartetto di Bergamo, a Verona al teatro Ristori per gli Amici della Musica e al Teatro Romano per il Festival della Bellezza, a Lapedona per il festival “Musica in collina” e a Malta con la Malta Philarmonic Orchestra. Negli ultimi anni ha svolto un’intensa attività di camerista in duo con i violinisti Ervis Gega, Wolfgang Schroder, Marco Fornaciari, Reggie Clews, con il violoncellista Ramon Jaffè, con l’MPO String Quartet e al Teatro Filarmonica di Oviedo, Spagna, con la violinista Valeria Zorina e l’Ensemble Ars Mundi diretta dal M° Borja Quintas. Si è esibita in Europa, Asia, Stati Uniti e Australia in alcune tra le sale più prestigiose, tra cui alla Sala Mozart presso l’Accademia Filarmonica di Bologna, Ateneo Veneto di Venezia, Teatro Filarmonico, Teatro Ristori e Sala Montanari della Società Letteraria di Verona, Teatro Manzoni e Auditorium di Milano, Accademia di Romania, Teatro di Marcello e Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Teatro Caio Melisso di Spoleto, Teatro Goldoni di Firenze, Teatro Donnafugata di Ragusa, Seiler Konzertsaal di Kitzingen e Konzerthaus di Berlino (Germania), Wiener Saal di Salisburgo (Austria), Palacio Foz, Teatro Nacional de Sao Carlos e Conservatorio di Lisbona, Teatro Académico Gil Vicente e Conservatorio di Coimbra, Museu Nacional Soares do Reis di Porto (Portogallo), Kastel d’Ursel (Antwerp – Belgio), Yamaha Artists’ Service di Parigi e di Mosca, Ateneu di Bacau (Romania), York Theatre di Sydney, Lywenyll Hall di Canberra e Chevalier College di Bowral (Australia), Hong Tai Hall di Xiamen (Cina), Thayer Hall di Los Angeles. Nel corso della sua carriera si è esibita con grandi artisti come il pianista Michel Dalberto e i violinisti Xenia Gamaris, Karen Shahgaldyan e David Haroutunian e, nel 2009, ha partecipato alla Maratona Chopin tenuta all’Auditorium di Milano con il leggendario pianista Ivo Pogorelich, evento registrato da Mediaset e trasmesso sul Canale Televisivo Iris. Ha inoltre effettuato numerose registrazioni per emittenti televisive (tra le quali Mediaset, EuroClassical, Canale 10 di Firenze, Telearena e Telenuovo di Verona) e radiofoniche (Radio Classica, ABC Australian Broadcasts, Radio Nacional du Portugal, Radio Rai3), e il suo primo cd “Caleidoscope” è stato registrato per la casa discografica Flamme Records. Ha iniziato la sua carriera come Enfant prodige e ha debuttato come solista l’orchestra all’età di 9 anni e si esibita in molte con l’Orquestra do Norte, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, la Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau, la Canberra Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera di Alessandria, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia. Diplomata presso il Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona con il massimo dei voti, lode e menzione speciale, nel Giugno 2013 conclude il percorso di studi presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma con il massimo dei voti e la lode nella classe del Maestro Sergio Perticaroli e le viene assegnato dal maestro Sir Antonio Pappano il premio Via Vittoria quale migliore diplomata dell’anno. Frequenta poi l’Academia de Musica de Coimbra con il M° Aquiles Delle Vigne e la Colburn School di Los Angeles sotto la guida di Fabio Bidini. Ha insegnato presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia e il Conservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari, il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine e “A. Steffano” di Castelfranco Veneto. Recentemente è risultata vincitrice dei Concorsi a cattedra DM180/2023 per i Conservatori Italiani ed è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Docente presso l’Accademia Internazionale Talent Music Master Courses di Brescia accanto ai nomi più importanti del mondo musicale internazionale, nel corso degli anni i suoi allievi hanno ottenuto più di 100 premi pianistici in concorsi Nazionali e Internazionali. Ilaria Loatelli è Direttore Artistico del Concorso Nazionale “Scuole in Musica”di Verona, manifestazione dedicata ai giovani musicisti delle Scuole Musicali Italiane che ospita annualmente migliaia di giovani talenti provenienti da ogni parte del Paese. Ilaria Loatelli cura anche la Direzione Artistica Premio Internazionale Musicale “Làszlò Spezzaferri”, concorso musicale dedicato ai musicisti di tutti gli strumenti senza limiti d’età.

Quartetto d’archi Sincronie, nato nel 2011 e si è formato e perfezionato presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida di M. Da Silva e di A. Nannoni, presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona nel corso tenuto dal Quartetto di Cremona. Il quartetto ha preso parte a l’Académie International de Musique M. Ravel -(Francia 2015), all’International Summer Academy (Austria 2016), e alla Savonlinna Music Academy – (Finland- 2017). Previa selezione ha preso parte, con borsa di studio, ai workshop “La creazione del timbro: gli strumenti ad arco amplificati” (2017), “Armonia e forma nei quartetti per archi di J. Cage, B. Maderna e G. Manzoni” (2021) organizzati dalla Fondazione Cini di Venezia; ha partecipato al programma di residenza artistica per giovani quartetti d’archi la Casa del Quartetto, presso la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia (2018). Premiato presso la II edizione del Concorso Internazionale di Interpretazione di musica contemporanea F. Mencherini (Cagli PU, 2013), il Quartetto è stato ospite in diversi festival e teatri: Orbetello Piano Festival (2021), Festival Internazionale di Portogruaro (2020); Dialoghi sul comporre, I Teatri, Reggio Emilia (2019); Stagione 2018 della Società del Quartetto di Vicenza; 54° Festival di Nuova Consonanza –Roma; Est-Ovest Festival; Festival dei Due Mondi di Spoleto; Rassegna Morellino Classica (GR); Società Umanitaria di Milano; Rassegna Musicale “Giovani in Musica” di Ravenna; Palazzo Strozzi (Firenze, all’interno della mostra “Ai Weiwei Libero”); Auditorium Parco della Musica (Roma), Lizzano Festival, Rassegna musicale dei Giardini La Mortella, (Ischia), Teatro di Villa Torlonia (Roma), Guitfest Roma 2014, Festival Villa Pennisi in Musica (CT). Il  Quartetto si è esibito, su invito dell’Ambasciata di Svezia, per la cerimonia di conferimento del Premio Nobel per la Fisica a G. Parisi (2021); ha collaborato con l’American Academy in Rome in residenza artistica col compositore W. Dougherty per l’evento Aluminium Forest (2021); ha preso parte alla coreografia di danza contemporanea “Cacti” di A. Ekman presso il Teatro dell’Opera di Roma in qualità di quartetto in scena nella stagione 2017. Ha registrato per il programma “Inventare il tempo” di S. Cappelletto, trasmesso da Rai 5 nella puntata dedicata a “F. Schubert”. Nel 2019 il Quartetto è stato ensemble in residenza per la Masterclass di composizione tenuta dal M° Daniele Bravi, mentre nel 2021 è stato ensemble in residenza presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona per il Workshop di composizione tenuto dalla compositrice americana Caroline Shaw. Nel 2023 è stato ospite a Rai Radio 3 nel programma Piazza Verdi eseguendo in diretta un quartetto di G.F. Malipiero e nello stesso anno è stato intervistato nel programma Mestiere Teatro sul canale Classica HD di Sky. Il 1 dicembre 2023 è uscito il primo disco del Quartetto, edito da Stradivarius, dal titolo “G.F. Malipiero – C. Monteverdi”. Il progetto discografico dedicato al compositore del primo 900 italiano, nel cinquantenario della morte, vuole esplorare e proporre la ricerca musicale dell’autore, basata sulla tradizione musicale italiana antica e finalizzata alla creazione di una nuova musica strumentale.

31 Luglio; RANCO

Sonia Spinello Nata nel pavese il 26 luglio 1974, inizia a studiare canto in giovane età. A partire dai primi anni 2000 studia con Sandra Fantino presso il Centro Jazz di Torino e approfondisce lo studio della tecnica vocale con il metodo di Seth Riggs (Speech Level Singing). Successivamente studia presso l’Accademia Musicale Baravalle di Fossano e partecipa a numerose masterclass e corsi di perfezionamento, tra cui i seminari estivi internazionali di Siena Jazz con Becca Stevens, Diana Torto, Theo Bleckmann e Susanne Abbuehl, Nuoro Jazz, corsi di perfezionamento con Neil Semer (Manhattan School of Music, New York), Elisa Turlà (Voicecraft) e Albert Hera (Circle Song).

Ashti Abdo, percussione e corde etniche: cantante, musicista polistrumentista e compositore curdo, è nato ad Aleppo e cresciuto ad Efrin. La musica diventa la sua passione travolgente molto presto: trascorre l’infanzia tra le colline del suo villaggio, ascoltando le storie e le canzoni degli anziani, circondato dai suoni della natura. Da bambino impara a cantare ninne nanne a sua sorella e a suonare il tipico strumento curdo, il tembûr (saz), con suo fratello. Trasferitosi in Italia dopo l’adolescenza, continua a suonare il tembûr da autodidatta, iniziando a esibirsi come artista solista. Nel 2012 si unisce ai Domo Emigrantes, portando nella band suoni e trame tipiche del Medio Oriente. L’incontro con il gruppo lo porterà a sua volta a conoscere e fare suoi strumenti e ritmi tipici del Sud Italia. Dal 2014 suona il saz, il mandolino e le percussioni nell’ensemble Piccola Banda Rebelde canta De André. Nel 2015 collabora anche con Angelo Petraglia e Francesco Forzani, creando Beja: la musica, il racconto, la guerra, un progetto di improvvisazione musicale basato su una traduzione personale dell’esperienza bellica. Nel 2016 dall’incontro con Manuel Buda alla chitarra classica e con Fabio Marconi al violhao de choro a 7 corde, nasce un eccentrico trio di strumenti a corda (a cui si aggiungono all’occorrenza percussioni, voci e fiati come clarinetto e duduk), in cui ognuno porta le melodie che ha incontrato nel suo cammino personale di vita, di ricerca e di esperienza e che confluiscono in un vero e proprio viaggio musicale che da Vienna arriva fino al Mar Caspio, tra danze greche, melodie klezmer e canti della tradizione curda. Nel 2018 vince il premio DoReMiFaSud, concorso che promuove l’integrazione e il dialogo fra culture musicali differenti. Il 1° gennaio 2020 è stato ospite al Teatro Massimo di Palermo in occasione del Concerto di Capodanno, accompagnato dall’orchestra del Teatro Massimo diretta da Omer Meir Wellber e dal coro diretto da Ciro Visco.

2 Agosto; Lungolago di Monate di Travedona, TRAVEDONA MONATE

Coro Goccia di Voci: il progetto Goccia di Voci, fondato da Oskar Boldre e Karin Witzig nel 1996, è composto da 4 cori con sedi a Locarno, Zürich, Solothurn. Il neonato coro di Lucca (IT) è condotto da Lorenzo Sansoni. Goccia di Voci nasce con l’intento di fondere gli aspetti sacri e giocosi del canto oltre i percorsi convenzionali. L’uso della voce come strumento permette di inventare nuovi linguaggi fatti di colori vocali, e di trasformare il coro in una vera e propria orchestra timbrica. Il repertorio aperto sul mondo risveglia la curiosità; ritmo e nuove timbriche coinvolgono spirito e corpo, trasmettendo la gioia e la felicità del canto. Goccia di Voci – Impulsi vede i coristi accompagnati da Raphael Baumann alle percussioni etniche, beatbox e bodypercussion. I brani, composti dal maestro Boldre e i suoi arrangiamenti fanno di Goccia di Voci una realtà dal carattere inconfondibile, capace di coinvolgere il pubblico e trasportarlo in un autentico viaggio sonoro, ricco di contrasti e sorprese: una realtà unica e pionieristica nel paesaggio corale svizzero – e non solo -. Goccia di Voci è stato uno dei primi cori a proporre improvvisazioni nel corso dei concerti: un’opportunità per tornare bambini e giocare con la voce grazie alle Circlesongs.

8 Agosto; Funivia del Lago Maggiore, LAVENO MOMBELLO

Duo Gemo ● Pérez Forte, duo chitarra 

Adelaide Gemo: dopo un’infanzia vissuta a stretto contatto con la musica, inizia lo studio della chitarra con il padre, proseguendo poi con la M. Paola Muggia al Conservatorio ‘C. Pollini’ di Padova. Qui, nel 2023 è selezionata per rappresentare il Conservatorio al Concorso Giovani Talenti Femminili della Musica ‘Alda Rossi da Rios’ e nel 2025 consegue con il massimo dei voti e lode il Diploma di I livello. Vince il 1° premio assoluto in concorsi nazionali e internazionali: ‘E. Mercatali’ (2015), ‘Live Guitar’ Bale-Valle (Croazia 2016), ‘Città Piove di Sacco’ (2017) in cui vince anche il premio speciale ‘Paolo Muggia’ per la migliore interpretazione chitarristica, ‘Edu Guitar Program’ (2021), ‘Giovani Musicisti – Città di Treviso’ (2022). Nel 2024 viene selezionata per accedere al celebre Mozarteum di Salisburgo, dove attualmente studia con la M. Laura Young. Ha partecipato a numerose masterclass e corsi di perfezionamento con grandi maestri e interpreti, tra cui David Russell, Carlo Marchione, Matteo Mela, Michael Lewin, Bruno Giuffredi, Andrea Dieci, Frank Bungarten, Alberto Mesirca, Anabel Montesinos, Frederic Zigante, Gian Marco Ciampa, Andrea de Vitis. Si è esibita in concerto presso diverse istituzioni culturali. Ha inciso i CD Finistére (2016) e Continuità nel tempo (2020) in Duo con Roberto Gemo.

Lila Pérez Forte: Intraprende lo studio della chitarra guidata dal padre, per poi proseguire con il M. Giulio Tampalini presso il Conservatorio ‘A. Buzzolla’ di Adria, dove consegue, con il massimo dei voti e la lode, il Diploma di I livello. Studia con il M° Marco Socías presso Musikene – Centro Superiore di musica dei Paesi Baschi (Spagna), grazie alla vincita di una borsa di studio Erasmus, alla quale segue un Post-grado di perfezionamento (2022-2024). È laureanda al Biennio di Chitarra classica presso il Conservatorio ‘G. Puccini’ di Gallarate, sotto la guida del M° Marco Bonfanti. Ha partecipato a masterclass con docenti di fama, tra cui: Marco e Stefano Bonfanti, Gian Marco Ciampa, Andrea De Vitis, Marcin Dylla, Domenico Mottola, Judicael Perroy, Marco Tamayo, Davide G. Tomasi. Si è esibita in sale da concerto, centri culturali e teatri in Italia e all’estero, come solista, in duo e in spettacoli teatrali: Teatre Principal di Palma de Mallorca (Spagna), Kultuurimaja Rugodiv (Narva, Estonia), Teatro Sociale di Como, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Regio di Parma, Teatro Franco Parenti e Teatro Munari di Milano, Fondazione Haydn di Bolzano, Auditorium del Conservatorio di Adria, Teatro del Popolo di Gallarate, Accademia ‘Marziali’ di Seveso, Salone Estense di Varese, Teatro Verdi di Pordenone, Associazione Culturale Europea, etc. Nel 2023 è stata invitata, in duo con il M° Pablo De Giusto, a suonare presso la Fondazione-Museo Manuel de Falla – Alta Gracia, Argentina, nella rassegna ‘En Clave de Falla’. Collabora con il Teatro Sociale di Como e Aslico, ricoprendo il ruolo principale (Turandot – chitarra, canto e recitazione) nello spettacolo «Un, due, tre…Turandot!».

4 Settembre; Officine dell’Acqua, LAVENO MOMBELLO

Prof. Pietro Antonio Grassi Professore di Fisica Teorica presso Università del Piemonte Orientale (UPO). Diplomato a Valenza, presso Liceo  Scientifico L.B. Alberti. Laurea in Fisica all’Università di Genova. Dottorato di Ricerca in Fisica presso Università statale di Milano. Posizione di Ricercatore Post-Doc presso Max-Planck Institute di Monaco in Germania, New York University, NY, USA, Stony Brook Univ. USA, Professore Associato al CERN di Ginevra, Theory Unit, Svizzera. Rientrato in Italia con un Grant del CENTRO FERMI, Roma diventa ricercatore Universitario nel 2007. Ad oggi è Professore Associato Fisica Teorica. Invitato come Professore in Visita presso Yukawa Institute, Kyoto University 2017, presso Instituto di Alta Matematica IHES, Bures-sur-Yvette, Francia, 2005, Instituto di Fisica Teorica, Mainz, Germania, 2023. Scienziato Associato al CERN 2013/2017 e istituto di Alta Matematica Mittag-Leffler, Stoccolma, Svezia 2025. Autore di 120 articoli scientifici su riviste internazionali di alto livello di Fisica Teorica delle Particelle e di Matematica Avanzata. Autore di un libro di Esercizi di Metodi Matematici per la Fisica per la Zanichelli. Oratore a più di 100 conferenze, seminari, tavole rotonde, workshop. Organizzatore di conferenze e seminari in Italia e all’estero. Editore e revisore di riviste scientifiche internazionali. 55 collaborazioni internazionali su progetti di ricerca. Esperto di modelli matematici per la fisica teorica, specializzato in teorie di campo quantistiche e teorie delle stringhe. Esperto di matematica per la fisica teorica, reti neurali e computazione quantistica. Ha tenuto corsi all’università UPO di Relatività Generale, Teorie di Campi, Metodi Matematici, Geometria, Fisica II per i Chimici, Probabilità e Statistica per Informatica. Corsi avanzati di Fisica Teorica e Matematica per scuole di dottorato presso varie università. Relatore di tesi triennali, magistrali e di dottorato di più di 30 studenti in Italia e all’estero. Musicista amatoriale di Chitarra, Chitarra elettrica, Basso, Pianoforte e Sassofono Tenore. Divulgatore Scientifico. Appuntamento regolare con RadioGold di Alessandria, estensore di vari articoli divulgativi scientifici presso varie testate cartacee e online. Conferenze di divulgazione scientifica, Caffè Scienza e presso le scuole di vario grado.

Quartetto d’archi dell’ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIA  Ensemble cameristico-sinfonico, svolge la propria attività in ambito nazionale e non, curando l’offerta di iniziative musicali (tramite concerti, Festival, lezioni-concerto) in svariate formazioni. E’ composta da musicisti professionisti italiani e stranieri, che si esprimono non solo in ambito prettamente classico, ma spaziano con disinvoltura dalla musica per film, jazz, etnica al pop. Nel corso della sua attività, l’orchestra si è avvalsa della collaborazione di Direttori, Solisti e Cantanti di chiara fama, quali: Lya De Barberiis, Bruno Canino, Marcello Rota, Giuseppe Garbarino, Arturo Sacchetti, Leone Magiera, Lorenzo Castriota Skanderbeg, Paolo Ferrara, Karel Mark Chichon, Maurizio Billi, Costas Cotsiolis, Enzo Ferraris, Mario Ferraris, Roberto Ranfaldi, Federico Mondelci, Francesco De Angelis, Alberto Bocini, Anahi Carfi, Aiman Musakhodzhaeva,Tiziana Fabbricini, Barbara Frittoli, Sara Mingardo, Enrico Fagone, Giuseppe Ettorre, Francesco Tamiati, ecc. E di arrangiatori-direttori quali: Renato Serio, Peppe Vessicchio; di compositori filmici quali: Luis Bacalov, Franco Piersanti, Fabio Frizzi, Ezio Bosso. Degli attori: Lina Sastri, Iaia Forte, Ugo Pagliai e Paola Gassman, Paola Pitagora, Lando Buzzanca, Mario Cordova, Enrico Beruschi, Pippo Santonastaso, Lucilla Giagnoni, Massimo Poggio, Laura Curino. Citiamo inoltre la collaborazione, in varie occasioni, con alcuni grossi nomi del panorama jazz internazionale: Fabrizio Bosso, Richard Galliano, Dionne Warwick, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Andrea Dulbecco, Dino Piana, Gianni Coscia, Cheryl Porter, Paola Folli, Paolo Jannacci, ecc. Vanta svariate registrazioni discografiche quali: “Un amore così grande” del tenore Pietro Ballo (Warner), “La Passione di Cristo secondo S. Marco” ed il “Transitus animae” di Lorenzo Perosi (Bongiovanni), “Angelo Francesco Lavagnino: Orchestral works”, e ancora “Mohicans chapter 2”, “Celtic angels”, “Soul Africa” (Edel), musiche di Baldoni – De Stefani – Re e “La Sinfonia della croce” (Warner) di Rodolfo Matulich. Ha al suo attivo numerosi concerti in tutta Italia tra i quali un prestigioso concerto a Roma per la Camera dei Deputati organizzato dall’Ufficio di Presidenza della Camera a Montecitorio. In ambito operistico ha collaborato a numerosi allestimenti. Organizza da ormai venticinque anni, il Festival Internazionale A. F. Lavagnino denominato “Musica e cinema” (concerti itineranti e Concorso Internazionale di Composizione per immagini a Gavi – Alessandria), che vede la partecipazione di personalità illustri del mondo del cinema e della televisione. In ambito cinematografico, sono state realizzate diverse colonne sonore: “Johan Padan a la descoverta de le Americhe” tratto da una pièce teatrale di Dario Fo, “Mai + come prima” del regista G. Campiotti (musiche di Carosio-Fornaro), “A cavallo della tigre” del regista C. Mazzacurati (musiche di Ivano Fossati), la fiction TV (Rai 1) “La buona battaglia – Don Pietro Pappagallo” (musiche di P. Silvestri), “Il mercante di pietre” del regista R. Martinelli, “Maradona: la mano de Dios”, e “Distretto di polizia” (Canale 5), “L’uomo della carità- Don L. Di Liegro” (Canale 5) – musiche di P. e A. De Scalzi – e ‘Rocco Schiavone” (Rai 2, musiche di Carosio/Fornaro). Citiamo poi la rappresentazione in prima esecuzione dell’oratorio “L’empietà delusa” di G. A. Costa (1660-1735), in occasione del V centenario della nascita di S. Pio V, replicato in varie città italiane e anche presso l’Aula Magna della Cancelleria Vaticana in Roma. Nel 2004 presso l’Aula Paolo VI (Città del Vaticano) in mondovisione, diretta dal M° Renato Serio, ha suonato davanti a Giovanni Paolo II. Nello stesso anno, presso il Parco Novi Sad di Modena, alla presenza del tenore Luciano Pavarotti, diretta da Leone Magiera, ha eseguito la “Bohème”. Ha collaborato con la Banda della Polizia di Stato e la Fanfara dell’Areonautica (Comando 1^ Regione Aerea di Milano); da cinque anni è l’orchestra della finale del Concorso Internazionale di Chitarra Classica “Michele Pittaluga”(Alessandria) e inoltre nel settembre 2015 si è esibita nell’evento “Aspettando la mostra”, anteprima della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, (Sala Darsena – Lido), con l’esecuzione pubblica, in prima assoluta, della partitura recuperata del film “Il mercante di Venezia” di A.F. Lavagnino. Appartiene al grande artista Emanuele Luzzati il logo dell’Orchestra Classica di Alessandria.

13 Settembre; Sala Consiliare del Comune di RANCO 

Monica Susana Elias: nata a Córdoba, Argentina, ha compiuto i suoi studi musicali presso  la Scuola d’Arte dell’Università  Nazionale di Córdoba, ottenendo il  titolo di Professoressa in Educazione Musicale. La sua preparazione vocale è  stata curata dal Soprano Norma Risso nella stessa città e ha studiato il repertorio operistico con il M° Horacio Rogner, in Buenos Aires. Trasferitasi in Italia , ha realizzato studi di repertorio operistico con F. Mattiucci e con il M° Antonio Tonini, a Milano, e con il soprano e pianista Tsai Hui-Ju e con il basso Carlo De Bortoli. Si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria, sotto la guida della Prof.ssa Lorenza Canepa, ed ha svolto anche l’attività di Assistente alla Classe di Canto. Ha conseguito il Diploma Abilitante in “Didattica della Musica” presso il medesimo Conservatorio. E’ risultata finalista in diversi concorsi: 3° Premio nel “Giovan Battista Velluti” di Dolo (Venezia), Prima in graduatorianel “Secondo Laboratorio per Giovani Cantanti” organizzato dal Centro di Musica in Lemine, di Almé (Bergamo), con cui ha realizzato l’allestimento di “DonPasquale” , nel ruolo di Norina, presso il Teatro del Casinò di San Pellegrino Terme. Nell’ambito delle “Soireé in Piemonte” si è esibita in concerti con l’Orchestra Giovanile del Piemonte, organizzato dal Circolo della Stampa di Torino. Con la direzione del M° Marcello Rota, ha interpretato “Te Deum” di Charpantier in diversi concerti, e con la direzione del M° Marco Berrini è stata “Filia” di Jephte, nel’Oratorio omonimo di G. Carissimi. Ha interpretato inoltre , il Mottetto “Exultate Jubilate” di Mozart con la direzione del M° Paolo Ferrara, M° Marco Berrini e M° Marc Cedel , della University of Georgia (Stati Uniti). Ha realizzato numerosi concerti in Italia e in Portogallo, con l’Orchestra Giovanile di Santa Maria da Feira –Portogallo-, intepretando opere del grande repertorio sette/ottocentesco quali: Gloria di Vivaldi, Inno “Hör mein Bitten” di Mendelsohn, Messa in Sol M di Schubert. Ha partecipato a diverse produzioni del Festival di Scatola Sonora  (“Piccolo Spazzacamino” di Britten –Rosa-, o nel “Didone ed Enea” di Purcell ).  Ha partecipato nel allestimento dell’Opera “Satyricon” di Bruno Maderna, nel ruolo di “Habinnas”, nell’ambito del Festival di Musica Contemporanea di Acqui Terme, ed ha partecipato anche in numerose “prime esecuzioni” di brani di compositori contemporanei. Ha cantato con successo, a fianco del tenore Luis Lima, il ruolo di “Micaela”, in Carmen, a Buenos Aires, Argentina. Ha interpretato i ruoli di “Serpina” (Serva Padrona di Pergolesi) e “Lucy” (Il Telefono di G.C. Menotti) in programma speciale per il Festival di Scatola Sonora, e ancora Serva Padrona con gli “Orfei Farnesiani”, di Parma. Ha partecipato al “Mittelfest” di Cividale del Friuli, interpretando il ruolo di Helene, nella scena lirica di Paul Hindemith “Hin und Zurück”, in collaborazione con Moni Ovadia. Ha partecipato nella versione in forma di melologo –adattamento di Quirino Principe- del “Borghese e Gentiluomo” di Richard Strauss, presso il Teatro Dal Verme di Milano, sotto la direzione di Othmar Maga, e nello stesso teatro ha cantato i “Liebeslieder Walzer” di Brahms, in formazione di quartetto. Ha ottenuto un’ottima accoglienza di pubblico a Cordoba, La Plata e Rio IV –Argentina- con lo spettacolo di musica e poesia “Canto a la Tierra”. Ha partecipato nello spettacolo “Dinderlin Ding Ding”, presso il Piccolo Regio di Torino. Ha effettuato registrazioni del repertorio italiano del ‘900 e contemporaneo per Radio Vaticana, e ha partecipato nelle registrazioni del progetto “Piemonte, musica e storia”.  Ha collaborato come solista con l’Orchestra da Camera del Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Svolge anche attività concertistica in diverse formazioni cameristiche, abbracciando il repertorio cameristico internazionale . E’ docente di Canto e di Esercitazioni Corali presso il Liceo Musicale Piero Gobetti di Omegna. E’ direttrice del coro VivAlcoro di Alessandria, e il Coro Unitre della stessa città. 

Clara Schembari: ha studiato presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria, dove si è diplomata brillantemente nel 2000. La sua attività concertistica l’ha portata ad esibirsi sia come solista che in formazioni cameristiche nelle maggiori città italiane e all’estero in Svizzera, Germania, Singapore (Teatro Esplanade) ottenendo ovunque un caloroso successo di pubblico e critica. Tra gli altri suona in duo con l’armonicista Willi Burger, con il fisarmonicista Nadio Marenco, il flautista Marco Rainelli, la pianista Ani Martirosyan, ma svariate sono le formazioni con cui ha collaborato dimostrando una grande versatilità. Ha studiato con Sergio Perticaroli, Bruno Canino, Franco Scala, Lylia Zilberstein e Pier Narciso Masi con il quale si è anche perfezionata presso l’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. Contemporaneamente allo studio del pianoforte ha concluso gli studi universitari, conseguendo con il massimo dei voti la laurea in Fisica presso l’Università del Piemonte Orientale di Alessandria e nel 2011 il titolo di dottorato in fisica presso l’Università di Genova con un contratto di ricerca presso il JRC di Ispra. Nel 2013 decide di abbandonare l’attività di ricerca scientifica, per dedicarsi solo all’attività concertistica e didattica, ma dal 2012 inizia anche un’intensa attività di organizzazione di eventi musicali e culturali con stagioni concertistiche e progetti sociali rivolti. Nel 2023 è stata ospite a Rai Radio 3 nel programma Piazza Verdi eseguendo in diretta opere di R. Schumann. Nel 2024 esce il suo CD “Der Dichter de Natur” per l’etichetta Fluente Records e con la collaborazione del pittore Nicola Magrin.

Edizione 2023

23 Giugno; Cerro di Laveno Mombello, MIDeC
Raccontar 9 decadi per poche ance libere e voce – Gianni Coscia, fisarmonica e Silvia Benzi, voce

30 Giugno; Besozzo, Chiesa di Sant’Alessandro
Lumen Cordium – Orchestra Junior Classica del Conservatorio A.Vivaldi e Coro VivalCoro

6 Luglio; Somma Lombardo , Castello Visconti di San Vito
Come una galassia – C3ChiesaCellosCremona, Dirige Silvia Chiesa

14 Luglio; Monate di Travedona , Lungolago
Verso Oltremura – Abdo, Buda, Marconi Trio

15 Luglio; Ranco, Piazza del Comune
La donna delle stelle – Elisa Baio, attrice

16 Luglio; Angera, Pratone
Elephant Claps

Mila Trani – soprano; Serena Ferrara – mezzo soprano; Naima Faraò – contralto; Gianmarco Trevisan – tenore; Matteo Rossetti – basso; Marco Sambataro – beat box

19 Luglio; Cerro di Laveno Mombello; MIDeC
Oscar Strizzi, sand performer Nadio Marenco, fisarmonica

21 Luglio; Laveno Mombello; Funivie del Lago Maggiore
Belleville Stompers

28 Luglio; Laveno Mombello; Officine dell’Acqua
Ingrid Carbone, pianoforte

30 Luglio; Taino; Parco Giò Pomodoro
KyoShinDo

2 Agosto; Leggiuno; Eremo di Santa Caterina
Quartetto FiloBarocco

Edizione 2022 

1 Luglio; Somma Lombardo, Castello Visconti di San Vito
Alla Festa leggiadra – Ensemble Micrologus

2 Luglio; Cerro di Laveno Mombello, Museo MIDeC
Choropo

8 Luglio, Besozzo, Chiesa di Sant’Alessandro
Ani Martirosyan e Clara Schembari, pianoforte a 4 mani

9 Luglio; Travedona Monate, Lungo Lago di Monate
Bevano Est

10 Luglio; Taino, Parco Giò Pomodoro
Quartetto Saxofollia feat. Fabrizio Bosso

13 Luglio; Leggiuno, Eremo di Santa Caterina
Alessio Nebiolo, chitarra & Jeanne Gollut, flauto di pan

15 Luglio; Comabbio; Sala Lucio Fontana
Trio Eccentrico – Silvia Felisetti, voce recitante e soprano – Luca Bonucci, clavicembalo

16 Luglio; Ranco, Piazza Venezia
Le Donne della pesca e del Lago

23 Luglio; Cerro di Laveno Mombello, Museo MIDeC
Sebastiano Bronzato, voce recitante  – Ensemble Terra Mater

30 Luglio; Angera, Chiesa di Sant’ Alessandro
Leonora Armellini, pianoforte

3 Agosto; Laveno Mombello, Funivia del Lago Maggiore
Mauro porro & His Dixie Blue Blowers

6 Agosto; Angera, Pratone
Inis Fail

Luca Crespi: flauto irlandese, uilleann pipes, whistles; Colm Murphy: violino, pianoforte, voce; Lucia Picozzi: fisarmonica; Alessia Pasini: voce, bodhran; Francesco Bettoni: chitarra

11 Agosto: Ranco,Parco Rodari
Ziganoff – jazzmer Orchestra

Rossana Caldini violino; Gigi Grata tuba-sousaphone; Renato Morelli fisarmonica-chitarra; Michele Ometto chitarra; Christian Stanchina tromba-flicorno soprano; Fiorenzo Zeni sax soprano-clarinetto; Igor Polesitsky, violino

 

12 Giugno, Laveno Mombello; Gianluca Corona

18 Giugno, Brebbia; Orchestra Canova; Enrico Pagano, Direttore

20 Giugno, Cerro di Laveno Mombello; Ensemble FiloBarocco

3 Luglio, Travedona Monate; FlamencoDalVivo – Paola Savino

9 Luglio, Laveno Mombello; Trio Eccentrico

17 Luglio, Angera; The Blue Dolls

23 Luglio, Taino; Ensemble Terra Mater

30 Luglio, Ranco; Duo Sfera – Giulio Tampalini, chitarra

31 Luglio, Angera; Quartetto Aires

5 Agosto, Ispra; TwoFol Quartet  – Nicholas Gelli, Emilio Checchini, Luca Troiani, Pierpaolo Romani

11 Agosto, Ranco; Bandakadabra

Edizione 2020

6 Agosto, Sacro Monte di Varese; Ensemble Micrologus

11 Agosto, Laveno Mombello; Siete Lunas: Astrid Quintero Reyes Percussioni, voce, flauto e chitarra ; Maggie Pitzalis Voce e percussioni ; Elisa lomazzi Voce e percussioni; Lisa Odelli Voce e percussioni ; Giulio Tosatti Percussioni e Voce

21 Agosto, Cerro di Laveno Mombello; Trio Eclectique: Alice Dondio, violino; Elena Bacchiarello, clarinetto; Clara Schembari, pianoforte

29 Agosto, Ranco; Ensemble di Trombe FVG

4 Settembre, Travedona Monate; Accordi Disaccordi

5 Settembre, Taino; Duo di Corni O. Franz: Davide Citera; Francesca Mosca

10 Settembre, Taino; Quartetto Vagamondo: Giorgio Molteni – violino; Carlo Ferrè – chitarra; Lorenzo Ravazzini – viola; Matteo Pallavera – contrabbasso

11 Settembre, Laveno Mombello Roberto Piumini – attore; Nadio Marenco – fisarmonica

12 Settembre, Ranco;  Betty Colombo – attrice

13 Settembre, Angera; Quintetto Eccentrico;  Noris Borgogelli – attore

 

10 Ottobre, Brebbia; Baroque- sax (ensemble); Jacopo Taddei, sax & I Solisti dell’Orchestra Canova – Direttore Concertatore: E. Pagano

Edizione 2019

2 Giugno, Laveno Mombello, Fanta Brass: Matteo Fagiani – Cesare Maffioletti, trombe; Andrea Testa – Giovanni Capelli, tromboni

16 Giugno, Monate di Travedona, A journey through traditional American music with Doug Rorrer & BlueDust Band

30 Giugno, Laveno Mombello, Inverna : Cristina Meschia, voce; Giampaolo Casati, tromba; Julio Fortunato, fisarmonica e contrabbasso

6 Luglio, Taino, Rhapsodija Trio : Maurizio Dehò, violino; Nadio Marenco, fisarmonica; Luigi Maione, chitarra

10 Luglio, Ranco, Mi abbatto e son Felice : di e con Daniele Ronco; regia Marco Cavicchioli

13 Luglio, Monate di Travedona, TnB Swing Band :Marina Marinaro, voce; Luca Monti, tromba; Franz e Luis, sax; Paolo Colombo, clarinetto;Roberto Clerici, trombone; Fabio Selvini, chitarra; Jonni Lazzarin, contrabbasso; Davide Rancati, batteria

24 Luglio, Ranco, Bevano Est: Stefano Delvecchio, fisarmonica  Davide Castiglia, violino  Giampiero Cignani, clarinetto

27 Luglio, Cerro di Laveno, Mc Deal Sextuor: Elena Bacchiarello, clarinetto; Luca Barchi, fagotto;

Davide Citera, corno; Antonio Palumbo, oboe;Marco Rainelli, flauto; Clara Schembari, pianoforte

2 Agosto, Angera, Maestrale: Filippo Gambetta, organetto diatonico; Carmelo Russo, chitarra; Sergio Caputo, violino

10 Agosto, Ranco, Inis Fail

24 Agosto, Eremo di Santa Caterina del Sasso, Silvia Chiesa – violoncello

30 Agosto, Casa Museo Pogliaghi, Willi Burger – armonica cromatica; Clara Schembari – pianoforte

6 Settembre, Ranco, Roberto Zanisi – percussioni

7 Settembre, Cerro di Laveno, Filarmonica Giuseppe Verdi

8 Settembre, Angera; Coro 7 Laghi di Varese; Gruppo Corale ANA Arnica di Laveno Mombello; I Cantori di Calastoria di Robecchetto

14 Settembre, Laveno Mombello; Coro Val Grande di Cambiasca; Coro La Rocca di Arona; Coro Fiocco di Neve di Ispra

Edizione 2018

2 Giugno, Laveno Mombello: Gruppo Corale ANA Arnica di Laveno Mombello; Coro Alpino Sestese di Sesto Calende.

17 Giugno, Angera: Coro La Rocca di Arona; Coro Fiocco di Neve di Ispra

23 Giugno, Monate di Travedona Clan Zingaro: Daniele Gregolin, chitarra manouche, Nadio Marenco, fisarmonica, Michele Gattoni, chitarra ritmica, Cesare Pizzetti, contrabbasso

30 Giugno, Angera Quintetto di percussioni Laròs

4 Luglio, Ranco Gente Fuori Posto: Daniela Tusa.

5 Luglio, Monate di Travedona Dirty Dixie Jazz Band: Lorenzo Poletti Trombone e voce; Matteo Erigoni Percussioni; Max Montagna Tuba ; Daniele Radaelli Banjo; Giancarlo Ellena Sax soprano e clarinetto; Mauro Guenza Tromba e cornetta

20 Luglio, Eremo di Santa Caterina del Sasso Arioso Ensemble: Adalberto Ferrari; Andrea Ferrari; Rocco Carbonara clarinetto e corno di bassetto

26 Luglio, Ranco La Musette du Pavè: Fabio Rossato, accordèon; Silvia De Boni accordèon e chanteuse

28 Luglio, Laveno M. HOT CLUB di Bologna: Mariangela Cofone, voce; Giacomo Desideri, sax; Simone Mercuri, chitarra; Gabriele Naldoni, basso; Daniele Ligorio, batteria

9 Agosto, Ispra La Tradizione in Musica: Sarah Leo, violino; Massimo Testa, organetto diatonico

10 Agosto, Ranco Del Barrio X 4: Hilario Baggini; voce, quena, quenacho, erke, moxenio, tarka, sikus, flauto, charango, ronroco, maulincho, bichito cordobés, chitarra, cajon  Andres Langer, pianoforte, voce Marco Zanotti, bombo leguero, cajon, rullante, calebasse, pandeiro, campane, campanelli, piatti e piattini Cecilia Biondini, violoncello

31 Agosto, Cerro di Laveno La Bandela del Ghezz

1 Settembre, Cerro di Laveno Filarmonica G. Verdi di Laveno M

8 Settembre, Ispra Coro Goccia di Voce, Direttore: M° Oskar Boldre

15 Settembre, Cerro di laveno Giulio Tampalini, chitarra

21 Settembre, Monvalle PizzicanDuo: Paola Esposito, mandolino; Marco Pizzorno, chitarra

22 Settembre, Taino Um Mitternacht: Sonja Volten, soprano; Eke Simons, pianoforte

23 Settembre, Travedona di Monate Orchestra “I. Pizzetti”, Carlotta Colombo, soprano; Enrico Pagano, direttore

29 Settembre, Taino Coro Calicantus, Mario Fontana, Direttore

Edizione 2017

2 Giugno 2017  – Laveno Mombello

 Academy Quartet: Nadia Magnoni , clarinetto Anna Scarbossa, clarinetto Renzo Ferrari, clarinetto Giancarlo Ellena, clarinetto basso

 16 Giugno 2017  – Barza – Ispra

Coro Femminile Sophia, Direttore: Stefano Torresan

 5 Luglio 2017  – Ranco

Betty Colombo  e Adalberto Ferrari 

8 Luglio 2017  – Leggiuno

Dirty Dixie Jazz Band: Lorenzo Poletti, trombone, voce Matteo Erigoni, percussioni Max Montagna, tuba, sousaphone Daniele Radaelli, banjo Giancarlo Ellena, sax soprano, clarinetto Mauro Guenza, tromba, cornetta

15 Luglio 2017  – Angera

Eyal Lerner, flauto; Nadio Marenco, fisarmonica 

19 Luglio 2017  – Ranco

The Cocoon : Galliani, contralto  Marcello Colò, batteria Fabio Mazzola, contrabbasso Michael Alberga, chitarra

27 Luglio 2017  – Monvalle

 Brass Volè: Mariano Cirigliano, clarinetto  Sebastiano Giordano, tromba; Federico Salemi, sax contralto Andrea Scavini, trombone Jimmy Cetrulo, percussioni  Giada Bianchi, sax baritono

 2 Agosto 2017  – Eremo di Santa Caterina_Leggiuno

Stefan Milenkovich, violino

 5 Agosto 2017  – Ispra

Quartetto Auris & Daniele Del Bandecca

10 Agosto 2017, Ranco

Chicago Stompers

 11 Agosto 2017  – Funivia del Lago Maggiore; Laveno M. 

Marco Rainelli, flauto; Marco Brusa, chitarra

 27 Agosto 2017  – Monate di Travedona

Duke Ellington My Love: Riccardo Zegna, pianoforte; Giampaolo Casati, tromba; Davide Garola, trombone; Claudio Chiara, sax alto; Pietro Tonolo, sax soprano-tenore; Marco Moro, flauto e sax tenore; Davide Nari, sax baritono; Elena Bacchiarello, clarinetto; Simone Monnanni, contrabbasso; Roberto Paglieri, batteria
Vocalist:Chantal Saroldi; Maria Grazia Scarzella; Cristina Meschia

Filarmonica “G. Verdi” di Laveno M. – 9 Settembre 2017  – Cerro di Laveno

Mangia, Bevi, Bici …in Musica – 10 Settembre 2017  – Ispra

Gruppo Ticinese Corno delle Alpi

La Bandela del Ghezz: Emiliano Romano,sax soprano, voce; Max Testa,organetto diatonico,voce, percussioni

Cristina Meschia

 17 Settembre 2017  – Angera

Comaci Boschi, flauto; Alessandra Ziveri, arpa

Chiesa di S. Stefano, 23 Settembre 2017  – Taino

Sonja Volten, soprano; Alexander Zyumbrovskiy, violoncello; Orchestra Giovanile “I. Pizzetti” – Direttore: Enrico Pagano