Il Colore del suono e la cultura dell’Acqua tra legno e tradizione

Venerdì 3 Luglio, Laveno Mombello

Fondazione Officine dell’Acqua

Ore 21:00

Il Colore del suono e la cultura dell’Acqua tra legno e tradizione

Luca Lucini, chitarra; Roberto Pangrazzi, vibrafono

Musiche di A. Dorman;  B. Evans; Jan Freicher; A.Piazzolla; C. Scheidler 

Un duo insolito, un raffinato viaggio musicale tra tango, sonorità latino-americane e suggestioni contemporanee, in un dialogo intenso ed elegante tra vibrafono e chitarra.

Il duo formato da Roberto Pangrazzi (vibrafono) e Luca Lucini (chitarra) propone un programma coinvolgente e ricco di colori timbrici, capace di fondere tradizione e modernità in un equilibrio sonoro originale e suggestivo.

Il suono brillante del vibrafono si intreccia con le armonie della chitarra in un repertorio che attraversa il tango argentino, la musica brasiliana e le composizioni contemporanee, valorizzando le potenzialità espressive di entrambi gli strumenti.

Il concerto si terrà presso l’Auditorium della Fondazione Officine dell’Acqua, un Museo dedicato alla storia delle vie d’acqua che furono fonte di sostentamento e sviluppo economico e sociale di tutto il nord Italia, attraverso un’importante raccolta di scafi d’epoca, frutto della tradizione artigianale del Verbano, volumi, immagini e testimonianze.  

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Aspettando il concerto:

Apericena in Cambusa e visita guidata del Museo delle imbarcazioni d’epoca e delle tradizioni nautiche del Lago Maggiore della Fondazione Officine dell’Acqua

Come partecipare?

Ingresso al concerto: 10 Euro 

Aperitivo e visita guidata del Museo (dalle ore 19:00): 15 Euro

prenotazione obbligatoria via email: illagocromatico@gmail.com oppure Tel. 3716168707 (whatsapp)

Pagamento in loco oppure tramite bonifico 

Coordinate Bancarie:

Associazione Musica Libera

Banca Prossima – Agenzia Milano

IBAN: IT 02E0335901600100000120116

Causale: Nome_Cognome_corso bottelli 2026

Si chiede di inviare copia del pagamento fatto all’indirizzo email: illagocromatico@gmail,.com

Luca Lucini: nasce nel 1971 ed inizia studiare chitarra classica all’età di otto anni con il Maestro Massimo Ferrari e successivamente con il Maestro Sergio Bertasio. Si perfeziona con i Maestri Giampaolo Bandini e Giovanni Puddu, segue varie masterclass con musicisti quali: Paolo Pegoraro , Aniello Desiderio, Alvaro Pierri, Tilmann Hoppstock, Oscar Ghiglia e il Trio di Parma. Vincitore di vari concorsi, è impegnato concertisticamente sia come solista che in formazioni cameristiche collaborando con musicisti quali: il violinista Marco Fornaciari, il Direttore José Luis Basso, il violinista Nobuhiko Asaeda, il fisarmonicista Yuri Shiskin, il bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi, la violoncellista Katharina Gross, il pianista Matteo Falloni. Si è esibito sia in Europa che in America, Australia e Asia suonando in prestigiose Rassegne concertistiche quali: LXVII stagione del Maggio musicale fiorentino, stagione cameristica 2005-2006 della Tokyo City Philarmonica Orchestra, Festival Internacional de Guitarra di Durango in Messico, Malta arts Festival 2013, “weekend mozartiani” di Ravello, Festival de Radio France et Montpellier, Surgut (Siberia) International music Festival, Al Bustan Festival di Beirut in Libano, Festival Internazionale della chitarra “Nicolò Paganini” di Parma, Gumi International Muasic Festival (Corea). Insieme al bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi, si esibisce in prestigiose rassegne concertistiche e spettacoli musico-teatrali collaborando con artisti quali Tonino Guerra, Ivano Marescotti e Luca Pagliari. Collabora con il famoso poeta e sceneggiatore Tonino Guerra nella registrazione del film documentario “Viaggio luminoso di una vita”. Chitarra solista nella colonna sonora del film “Romeo & Juliet” prodotto dalla RAI su colonna sonora di Andrea Guerra. Numerosi sono i compositori che gli dedicano delle composizioni, tra questi il pescarese Andrea Scarpone con un concerto per chitarra e string orchestra intitolato “Strings” e il vibonese Fabio Conocchiella sempre con un concerto per chitarra e string orchestra dal titolo “Flussi”. Nel 2009 esce il cd dal titolo “el tan(g)o” in collaborazione con il bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi con musiche di Piazzolla, Ramirez, Scarpino Caldarella, Schiffrin, Bacalov e Falloni. Nel 2016 esce il cd “14 Jewels” in collaborazione con la violoncellista Katharina Gross con musiche di A. Thomas, R. Gnattali, M. Falloni, A. Marinissen, M. de Falla. E’ direttore artistico della rassegna “Pomeriggi musicali di Salò” e del Festival Internazionale “Estate musicale del Garda-Festival violinistico Internazionale-Gasparo da Salò” . E’ docente presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento.

Roberto Pangrazzi: diplomato al Conservatorio “F. Bonporti”di Trento, nel 2012 consegue il diploma di secondo livello in strumenti a percussione con il massimo dei voti. Ha frequentato i corsi internazionali di perfezionamento a Portogruaro (VE) ed il master class con il marimbista L. H. Stevens. Ha collaborato con varie formazioni strumentali, fra cui “Karadar Bertoldi Ensemble”, l’ “Ensemble Zandonai”, “Hallo Mr. Sax”, il laboratorio “Nuova Musica”, L’ensemble Percussuono, l’orchestra Dolomiti Music Festival, Festival di Musica 900, Festival di Musica Sacra, Pergine Spettacolo Aperto, Festival di Musica Contemporanea (BZ), Gioventù Musicale d’Italia, I Suoni delle Dolomiti, L’Accademia Gustav Mahler (BZ), “Pocket Opera”, l’Accademia “I Filarmonici” di Verona, l’Orchestra Musica Riva, la World Youth Orchestra, Modern Saxophone Quartet, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (TO), l’Orchestra Filarmonica Veneta “G.F. Malipiero”, il Rossini Opera Festival (Pu), il Tiroler Festspiele Erl (A), Orchestra Haydn di Bolzano e Trento ed altre formazioni, partecipando ad incisioni per la rivista “Amadeus” ed altre case discografiche. Ha collaborato con importanti direttori e solisti tra cui: C. Abbado, Lu Jià, C. Eberle, I. Karabtchevsky, P. Rophè, L. Hager, J. Storgàrds, G. Kuhn, E. Glennie, R. Bruson, L.H. Stevens, A. Ciccolini, Gilberto Gil, Leo Nucci, A.Dulbecco e molti atri. Nel 2008 e nel 2010 risulta idoneo alle audizioni bandite dall’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano. Dal 2011 al 2013 ha collaborato con l’Orchestra Mozart (BO), diretta dal M. Claudio Abbado eseguendo concerti in Italia e all’estero. Ha insegnato presso i conservatori “F.Bonporti “di Trento, “Morlacchi “di Perugia, “U. Giordano” di Rodi Garganico,”P. da Palestrina” di Cagliari. Dal 2022 è docente presso il conservatorio di Trento.