Artisti

Edizione 2026

• 5 Giugno, Besozzo

Andrea Trovato, organo: si è diplomato in Pianoforte nel 1994 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, sotto la guida di Lucia Passaglia. Nel 2000 si è diplomato in Organo e Composizione Organistica, sempre a Firenze con il massimo dei voti, sotto la guida di Mariella Mochi. Nel 2001 si è diplomato in Pianoforte, col massimo dei voti e la lode, al Corso Triennale di Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, nella classe di Sergio Perticaroli. Ha conseguito nel 2007 il Diploma Accademico di Secondo Livello in Discipline Musicali (percorso Pianoforte Solistico), nella classe di Giuseppe Fricelli, presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Si è perfezionato in Clavicembalo sotto la guida della Prof.ssa Annaberta Conti e in Direzione d’Orchestra sotto la guida del M° Alessandro Pinzauti, sempre presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. È vincitore di numerosi premi in prestigiose competizioni nazionali e internazionali, fra cui i Primi Premi Assoluti al T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) di Roma (Categoria Organo, Ed. 2000 – Cat. Pianoforte, Ed. 1996), al Concorso Nazionale “Città di Albenga”, al Concorso Internazionale “G. Benassi” di Pavia, al “Premio Debussy” dei Concorsi Internazionali di Stresa, al “Clementi-Kawai” di Firenze, etc. Conduce un’importante attività concertistica che lo ha visto solista, sia al pianoforte che all’organo, in importanti città italiane (Milano, Roma, Firenze, Bologna, Trieste, Venezia, Padova, Pavia, Pisa, Arezzo, Perugia, Pescara, Salerno…) e straniere (Parigi, Atene, Rodi, Bruxelles, Anversa, Chicago, Cincinnati, South Bend, Salisburgo, Bamberg, Girona, Colonia…) oltre che in numerosi centri minori, con importanti riconoscimenti da parte del pubblico e della critica. È ricorrentemente invitato da prestigiose associazioni concertistiche italiane, tra cui Università Bocconi, Società dei Concerti e Società Umanitaria di Milano, Agimus, Amici della Musica, Teatro Verdi di Trieste, Festival Internazionale di Levanto, Chamber International di Roma, Solisti Fiorentini, Lyceum di Firenze, Estate Fiesolana, Festival Organistico Internazionale “G. Callido” di Venezia, Festival Internazionale d’Organo del Santuario della Verna, e straniere, tra cui St. Patrick Cathedral e Columbia University di New York, Steinway Piano Series della South Florida University, Roosevelt University di Chicago, Notre Dame University di South Bend, Miami University di Oxford (Ohio), Taft Museum of Arts di Cincinnati (U.S.A.), Heidelberger Klavierwoche (Germania), “Die Goldene Stunde” di Vienna (Austria), Temps Fort Musique, Accueil Musical, “Festival des Cathédrales de Picardie”, Festival d’Organo di Chamonix-Mont-Balnc, Obernai, Chennevieres-sur-Marne (Francia), Polyphonia Atheneaum (Grecia), OpusArtis e Associació Pau Casals (Spagna), Ljetni Festival Rovinj (Croazia), Festival Internazionale d’Organo della Cattedrale di Varsavia (Polonia), Festival d’Organo della Cattedrale di Losanna (Svizzera), Mellieha Nights (Malta), etc. Nel 2003 e 2004 ha ricoperto il ruolo di Maestro Collaboratore presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, lavorando con l’Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, sotto la direzione di Maestri quali Bruno Bartoletti, Josè Louis Basso e Nir Kabaretti. Vincitore dell’Audizione per Tastiere in Orchestra (Pianoforte, Organo, Clavicembalo, Celesta) presso il Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, ha iniziato dal settembre 2006 la collaborazione con l’Orchestra e Coro del Teatro, sotto la direzione di Maestri quali Asher Fisch, Gerard Korsten, Julian Kovachev, Anton Reck, Jean Claude Casadesus, Lorenzo Fratini, Paolo Longo etc. Dal 2010 collabora con il Contemporartensemble di Firenze, con cui ha preso parte ai “Concerti al Palazzo del Quirinale” (Roma), trasmessi da Rai RadioTre; è stato invitato anche al Festival dei Due Mondi di Spoleto e al Festival del Maggio Musicale Fiorentino. Sua la prima trascrizione integrale per Organo della Sinfonia Fantastica di Berlioz, pubblicata da Armelin Musica (Padova) nel 2010. Andrea Trovato l’ha eseguita presso il Festival Internazionale d’Organo “Città di Arezzo”, presso S. Marcello al Corso a Roma, per l’Associazione Organistica del Lazio e per la St. Andreas Kirche di Colonia (Germania). Nel maggio 2012, in occasione della Visita Pastorale di Papa Benedetto XVI ad Arezzo, ha suonato l’Organo durante la Celebrazione Eucaristica, trasmessa in diretta Mondovisione da RAIUNO e Radio Vaticana. Liszt all’operaHa al suo attivo prestigiose produzioni discografiche, fra cui il CD “Liszt all’Opera: Paraphrases and Transcriptions” per l’etichetta Dynamic e il CD “Bellini e Chopin: liriche da camera e composizioni pianistiche” per l’etichetta Tactus. Per l’etichetta Concerto Classics ha inciso in Prima Mondiale la Cantata “Alla Gioja” di Pietro Mascagni per Soli, Coro e Pianoforte. Per l’etichetta spagnola KNS Classical ha inciso l’Opera Completa per Pianoforte di George Gershwin. Per Da Vinci Classics, ha pubblicato il CD “La flute enchantée”, con composizioni originali per soprano, flauto e pianoforte. Cura la direzione artistica di Terre d’Arezzo Music Festival e Arezzo Organ Festival fin dalla loro fondazione. Attualmente è Docente Titolare di Pianoforte Principale presso il Conservatorio Statale di Musica “F. Venezze” di Rovigo.

Arianna Cunsolo, danza: classe 1994, si avvicina giovanissima alla danza classica. Tra il 2008 e il 2015 sostiene il percorso di studi presso l’Accademia Ucraina di Balletto. Nel 2017 decide di approfondire i linguaggi contemporanei, sostenendo il percorso di studi all’interno di ArteMente, Centro di Alta Formazione per la Danza. Già nei primi anni di formazione professionale, Arianna lavora in numerose produzioni di balletto con importanti realtà internazionali: è danzatrice negli spettacoli Swan Lake, The Sleeping Beauty, Don Quixote e Nutcracker per il Macedonian National Ballet (2010/2011); La Divina Commedia l’Opera (2010/2011); Giselle in collaborazione con il Royal Czech Ballet (2011). Arianna partecipa come danzatrice e performer in diversi eventi di moda e design, tra cui Fuori Salone (edizioni 2017 e 2018) e per i videoclip musicali Mentre Corri di Anna Danieli (2017) e Liquido di Mara Bosisio (2019). Nel 2020 è danzatrice per After All, di Giovanni Careccia, selezionato in festival come Strabismi Festival o Anticorpi XL – Vetrina della Giovane Danza d’Autore (edizione 2021) e anche in circuiti di danza come CLAPS, ACS e altri. Nel 2021 entra a far parte della compagnia AMP Dance Company (Germania) danzando in Der Himmel über meinem Kopf (The Sky Above my Head) e Sketches of Life, Love and Happiness. Nel 2022 entra nella compagnia Artemis Danza di Monica Casadei in occasione del debutto nella nuova produzione Corpi Violati ed entra a far parte del cast di repertorio, partecipando alle diverse tournée mondiali. Parallelamente alla performance e allo spettacolo, Arianna si dedica all’insegnamento insegnando danza classica e danza contemporanea in varie scuole del panorama milanese. Dal 2019 è danzatrice della Compagnia Lost Movement.

• 12 Giugno, Ranco

Danilo Faravelli, critico e musicologo: Opera attivamente sui fronti dell’educazione, della divulgazione e della ricerca musicale. Affianca da anni l’attività di docente nella scuola secondaria inferiore a quella di conferenziere, organizzando e tenendo personalmente cicli di incontri di Cultura dell’Ascolto su temi concordati con circoli e associazioni di appassionati musicofili oppure correlati alla programmazione delle stagioni concertistiche e operistiche soprattutto di Milano. Recentemente, l’Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda lo ha invitato a prendere la parola sul tema “L’italiano: lingua abitata e prediletta dalla musica” a beneficio di un uditorio di professori e studenti della storica Università di Tubinga. Ha al proprio attivo numerose pubblicazioni di contenuto storico-musicale e musicologico (opere in volume, saggi su riviste di settore, articoli su periodici, booklets di CD…); è appena stato pubblicato, per i tipi della casa editrice La Vita Felice di Milano Mozart a Londra. Dopo aver fatto parte per anni del Comitato Scientifico del Festival Internazionale Wolfgang Amadeus Mozart a Rovereto e dopo avere operato come stretto collaboratore, in ambito storico-critico, del Festival Estate Musicale di Piedicavallo, collabora come divulgatore musicologo con la Giovine Orchestra Genovese nonché con l’Associazione Musicale Kreisleriana di Milano. È ideatore di progetti drammaturgici concepiti come rivisitazioni teatrali di fatti, figure e situazioni particolari riguardanti la storia della musica. Per le messe in scena che da tali progetti sono sortite, si è valso della preziosa collaborazione di artisti di comprovato talento quali il regista Claudio Orlandini e gli attori Francesca Corso (Constanze: una veglia non impossibile, Milano 1999/Monza 2000/Bellinzona 2001), Milvia Marigliano (Der Teufel recht natürlich, Rovereto 2005), Giulio Brogi (Che farai, Lorenzo, in America?, Milano 2007) e Nicola Olivieri (Il dissoluto redento, Milano 2010). La sua pluriennale attività di insegnante nella Scuola secondaria inferiore, lo ha portato a elaborare e curare la messa in scena di oltre sessanta copioni per ragazzi finalizzati ad avvicinare i giovanissimi alla conoscenza del linguaggio musicale attraverso la finzione teatrale.

• 13 Giugno, Chiostro di Voltorre

Alessandra Ziveri, arpa: si è diplomata in arpa presso il Conservatorio di Musica G.Nicolini di Piacenza e successivamente ha conseguito con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Parma sia la Laurea di Secondo Livello in Arpa e che in Musica da Camera. Ha partecipato a numerosi Concorsi di Interpretazione Musicale Nazionali ed Internazionali riportando sempre ottimi risultati e Primi Premi Assoluti. Ha inciso Il Cd solistico “Scintillation” interamente incentrato sulla figura di Carlos Salzedo, “Promenade des Dames“ nato dal desiderio di recuperare musiche poco valorizzate ad opera di tre compositrici francesci: Germaine Tailleferre, Louise Charpentier e Hansen-Renee, (Ed. Da Vinci 2019), “Musica per arpa” dedicato alle composizioni originali di Alfredo Casella e Luigi Perrachio (Ed. Tactus, Bologna, 2016), con il Duo di Arpe Alchimia il CD “The Queen’s Harp” (Ed. Da Vinci 2017), “Parafrasi Verdiane” (Ed. Tactus, Bologna, (2013) il CD “Grovigli” con musiche di F.Petrini, M.Tournier, G.Gershwin, B.Andres ed altri autori sempre in duo di arpe. Fa parte dei ‘Donatori di Musica’ una rete di musicisti che esegue concerti nei reparti oncologici degli ospedali consapevole che l’esperienza emotiva ed umana dell’ascolto della musica dal vivo è un diritto di tutti, e in particolare di chi si trova ad affrontare situazioni critiche. Nel 2008 costituisce con Alice Caradente il Duo di Arpe Alchimia con cui si esibisce regolarmente nelle più importanti Rassegne e Festival nazionali tra cui il Festival di Bellagio e del Lago di Como, la Società dei Concerti di Milano, la Stagione Concertistica Bellunese, il Verdi Festival di Parma, i Concerti Aperitivo della Fondazione Arturo Toscanini e Festival dedicati al mondo dell’arpa come il Bologna Harp Festival e il Festival Internazionale dell’Arpa Viggianese (PZ). Ha eseguito concerti per diversi enti e rassegne tra cui ‘Suono Italiano’ organizzata dal CIDIM presso la sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Istanbul, per il Museo del Novecento (Milano), Museo Vincenzo Vela (Svizzera) Auditorium Vivaldi (Torino), Villa Tesoriera (Torino). E’ stata commissario di Giuria al “Concorso Internazionale Suoni d’Arpa”, “Concorso Internazionale Arpademia for Celtic Harp”. È insegnante di arpa presso il Liceo Musicale Attilio Bertolucci di Parma e in Scuole di Musica di Parma e Reggio Emilia.

• 21 Giugno, Ranco:

Tiziano Tettone, tromba, consegue il Diploma Accademico di I° livello in tromba nel febbraio 2011 con la valutazione di 110/110 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del maestro Giancarlo Sacchi. In seguito al diploma segue diverse masterclass con trombettisti di fama internazionale, tra cui: Francesco Tamiati, Immanuel Richter, Marco Braito, Marco Pierobon, Andrea Tofanelli, Andrea Dell’Ira, Marc Inouye, Omar Tomasoni, Giuliano Sommerhalder, Giancarlo Parodi, Davide Simoncini, Edward Tarr ed Eric Aubier. Nel luglio 2010 vince il concorso internazionale d’organo di Baceno (VB) nella categoria “Organo e altro strumento” con il punteggio di 98/100. Sempre nel 2010 partecipa al Festival Internazionale del Mediterraneo in Corsica esibendosi in formazione da camera (quintetto di ottoni). Collabora con l’Orchestra Giovanile del VCO diretta dal maestro Umberto Benedetti Michelangeli. Nel 2011 vince l’audizione per l’Orchestra Giovanile delle Alte Langhe. Sempre nello stesso anno viene selezionato come riserva nell’Orchestra Giovanile dell’Olanda (NJO Symphonie Orchestra). Tra il 2011 e il 2012 partecipa a diverse audizioni ottenendo l’idoneità in numerose orchestre tra cui: l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, l’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, la 15Orchestra di Piacenza e l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.Nel 2013 risulta inoltre idoneo all’audizione per l’Ensemble di musica da camera dell’Accademia del Teatro alla Scala, e presso l’Orchestra Sinfonica dell’Arena di Verona. Sempre nel 2013 ottiene il primo premio assoluto al Concorso Musicale di Stresa. Ha collaborato e collabora tuttora a diversi programmi di stagione con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano in qualità di 2° e 3° tromba. Collabora inoltre con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia del Teatro Alla Scala, l’Orchestra del Teatro Coccia di Novara e il Teatro Lirico di Magenta. Attualmente frequenta il corso per professori d’orchestra presso l’Accademia del Teatro Alla Scala specializzandosi con Francesco Tamiati, prima tromba del Teatro Alla Scala.

Riccardo Cerutti, tromba. Nato a Borgomanero nel 1987 ha Conseguito il diploma Accademico di I° livello con 105/110 presso il Conservatorio “G. Verdi” Milano sotto la guida del M° G. Bonino. Nel 2009 frequenta: un corso di perfezionamento presso l’Istituto Musicale pareggiato “A. Peri” di Reggio Emilia sotto la guida del M° M. Pierobon e molte lezioni di perfezionamento con il M° S. Casesi .Ha partecipato ai Corsi delle Settimane Musicali Estive e ai Concerti con l’Orchestra Giovanile del V.C.O. organizzati dall’Associazione Musicale “Accademia” Quarna – Provincia del V.C.O. negli anni dal 2002 al 2011. Ha vinto il I° Premio ai Concorsi Musicali Città di Omegna negli anni 2005, 2006 e 2007; I Premio e borsa di studio al IV, V, VII e VIII, X Concorso Nazionale di Interpretazione Musicale a Valstrona (VB). E’ prima tromba dell’orchestra fiati e del gruppo da camera “Accademia”. Collabora con: l’ Associazione Orchestrale Sinfonica Giovanile del V.C.O. diretta dal M° U. Benedetti Michelangeli dal 2007; l’ Accademia Europea della Musica (Castello di Pomerio – Erba); M° A. Sacchetti nell’incisione di CD con Oratorio e Suite di L. Perosi; Associazione Musicale Passacaglia di Varese; Orchestra Sinfonica “C. Coccia” Novara; Orchestra Sinfonica di Bellinzona (Accademia Vivaldi); Orchestra Insubria: Orchesta “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Ha partecipato alle Master-class tenute dai maestri G. Cassone, F. Tamiati, M.Pierobon, Immanuel Richter e al seminario di tromba naturale tenuto dal M° J. Pia presso il Conservatorio di Milano. Nel 2009/2010 collabora con il decimino del M° C. Colliard presso il Conservatorio di Novara dove attualmente studia. Ha fatto parte in qualità di prima tromba nell’ Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano. Attualmente è seconda tromba nell’orchestra Statale di Milano e collabora attivamente con I Pomeriggi musicali e con l’ ensemble cameristica “Accademia”.

Nicolò Bombelli, trombone. Consegue la laurea di primo livello presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, con il massimo dei voti. Attualmente frequenta il biennio accademico presso il Conservatorio “Gaetano Donizetti” di Bergamo. Ha frequentato le masterclass di alcuni dei grandi maestri del trombone, superando la selezione per partecipare all’Alessi Seminar 2022, masterclass di livello internazionale tenuta da Joe Alessi in Italia, con studenti provenienti da tutto il mondo. Vincitore di alcuni concorsi musicali nazionali, è trombonista del gruppo cameristico contemporaneo “Divertimento Ensemble”, diretto da Sandro Gorli. Collabora con l’orchestra dell’Accademia della Scala e dei Pomeriggi Musicali, l’Orchestra sinfonica Vivaldi, l’Orchestra della Magna Grecia, l’Orchestra Sinfonica del Lario, l’Orchestra del Teatro Coccia di Novara e con l’Italian Conducting Academy di Gilberto Serembe. Ha suonato con l’OGSI (orchestra giovanile della svizzera italiana), l’Orchestra Mozart di Milano, la Verdi Junior, l’ OIGA (orchestra italiana giovani accademici) e altre formazioni orchestrali.

• 27 Giugno: MIDeC, Laveno Mombello

Yulia Berinskaya, violino: E’ considerata una delle più attive violiniste del panorama musicale italiano ed internazionale, impegnata in una brillante carriera in qualità di solista, camerista e didatta, apprezzatissima in Italia e all’estero grazie al suo straordinario talento e alla sua eccezionale poliedricità. Come solista si è esibita affiancata dall’Orchestra Sinfonica (ex “Verdi”) di Milano, da I Musici di Parma, dall’Orchestra Amadeus di Mosca, dall’Orchestra La Filarmonica di Sverdlovsk, dall’Orchestra Classica Viva, dall’Orchestra del Conservatorio “G. Verdi” di Milano e del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, in sale prestigiose quali l’Auditorium Mahler e la Palazzina Liberty a Milano, il Palazzo degli Scienziati e la Sala grande della Casa dell’Unione dei Compositori a Mosca, l’Auditorium San Barnaba di Brescia e molte altre. Appassionata camerista, è regolarmente invitata a tenere concerti in Francia, Germania, Olanda, Spagna, Svizzera, Germania, ex Jugoslavia, USA, Israele, Russia, mentre in Italia è presente in alcuni fra i maggiori festival musicali quali il Bologna Festival, Festival “Music in Lime (Lago Maggiore), il Festival “Suoni d’Abruzzo”, il Salsomaggiore Summer Festival, il Festival Musicale Internazionale “Nei Suoni dei Luoghi” (Friuli Venezia-Giulia), Suoni e Riflessi Firenze Festival. Si affianca nell’attività cameristica ad artisti di fama internazionale quali Y. Bashmet, D. Cohen, S. Krilov, F. Lips, F. Meloni, V. Mendelssohn, D. Rossi. Ha ricoperto più volte il ruolo di Primo violino di Spalla presso alcune fra le più prestigiose Istituzioni orchestrali: Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica di Milano, Orchestra Filarmonica di Lubiana (Slovenia), Orchestra Earl (Austria). Il vasto repertorio di Yulia Berinskaya spazia da Bach e i grandi tedeschi, alla musica francese del Novecento, dal virtuosismo di Sarasate e Bartok, alla musica dei grandi compositori russi del Novecento. Yulia ha ispirato il brano “Monologo” per violino solo del compositore Giovanni Dettori. La formazione musicale di Yulia è stata avviata dal padre, il noto compositore moscovita Sergey Berinsky, che ne ha assecondato il precoce talento, successivamente coltivato da musicisti di fama internazionale quali E. Tchugaeva e V. Tretiakov, Quartetto Borodin e Trio di Mosca, che l’hanno accompagnata verso la laurea con lode al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca. Grazie alla borsa di studio della Fondazione Rondanini di Brescia, si perfeziona poi presso la Hochschule für Musik di Vienna sotto la guida di D. Schwarzberg.  La solida e raffinata formazione musicale ricevuta e la passione verso la didattica strumentale l’hanno fatta apprezzare in occasione di numerose Masterclass che è regolarmente invitata a tenere a Bordeaux e Strasburgo (Francia), Mendrisio (Svizzera), Timisoara (Romania), Rodos (Grecia), Portogruaro (Italia), Cividale del Friuli (Italia), Val Tidone Festival (Italia), Salsomaggiore (Italia), Cantù (Italia), Venezia (Italia); nel 2010 è stata fondata è Direttore Artistico dell’Accademia di Alto perfezionamento di violino presso l’Accademia Milano Music Masterschool, dove gli allievi vengono preparati a sostenere l’Esame di Laurea Internazionale ABRSM. Da ottobre 2022 è titolare della cattedra di violino dei corsi accademici presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano. Tanti fra i suoi allievi hanno vinto concorsi solistici e sono risultati idonei a concorsi e audizioni per importanti orchestre italiane ed estere (Teatro alla Scala, San Carlo di Napoli, Accademia Santa Cecilia di Roma, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Nazionale di Lisbona e molte altre). È regolarmente invitata in giuria in Concorsi Internazionali di violino; recentemente è stata invitata al Concorso Internazionale Ohrid Pearls, in Macedonia. Nella sua attività didattica Yulia vuole trasmettere alle nuove generazioni di violinisti europei l’eredità della scuola in cui si è formata: per questo nel 2019 crea il “Progetto Yankelevich” in onore del grande Maestro moscovita. Il progetto è stato presentato nella fiera internazionale di Cremona “Mondomusica” ed è stato portato in vari Conservatori italiani ed europei. Nel 2021 inaugura invece, in collaborazione con il Tempio Valdese di Milano, la prima edizione del “Progetto Bottega”, laboratorio di musica da camera in cui giovani professionisti hanno l’opportunità di studiare grandi brani del repertorio a fianco di artisti d’eccezione. La sua attività discografica è molto varia, a dimostrazione dei suoi diversi interessi artistici. Ha inciso per le etichette discografiche: Koch Records (Germania), Gramsapis e ArtClassic (Russia), SonArt Studio (Italia). L’etichetta ClassicaViva le ha commissionato la registrazione dell’integrale delle Sonate e Partite per violino solo di Bach, concretizzata con l’uscita del doppio cofanetto Violin in Bach (2013), che ha seguito il trittico di CD Violin in Red (pubblicato e distribuito dal mensile Suonare News), Violin in Blue (musiche di Franck e Debussy), Violin in White (Tchaikovsky, Prokofiev e la Sonata per violino e piano del padre S. Berinsky). Per Limen Music è uscito nel 2013 il CD/DVD Camerismo sinfonico con il Trio Magritte (Brahms e Shostakovich), nel 2015 il cofanetto “BEaR IN SKY” – Unconditional Music registrato live con la pianista Hanna Shybayeva (Grieg, Bartok) e nel 2018 Sturm und Drang con il pianista Stefano Ligoratti, che contiene le celeberrime Sonate “Kreutzer” di Beethoven e “F.A.E.”. Per l’etichetta giapponese Da Vinci Classics, è uscito nel 2018 The Voice of Violin, che vede Yulia nel ruolo di solista con l’orchestra I Musici di Parma diretta dal M° Stefano Ligoratti. Con lo stesso Ligoratti, nel ruolo di pianista, ha registrato l’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. van Beethoven (Da Vinci Classics, in collaborazione con ClassicaViva), lavoro che ha richiamato l’attenzione di diverse testate giornalistiche e radiofoniche italiane ed estere (Musica, Classic Voice, Suonare News tra le altre). Le sue incisioni sono regolarmente trasmesse da RAI Radio3, Radio della Svizzera Italiana, Radio Marconi, Radio Vaticana, Radio Classica e Venice Classic e da TV – Sky TG 24. È attualmente in tour per promuovere il suo ultimo album con il trio d’archi “Inventio” registrato per Brilliant Classics. Suona un violino di Carlo Bergonzi del 1746.

Luca Franzetti, violoncello: Nato a Parma nel 1969, inizia a suonare il violoncello a 17 anni dopo aver studiato violino, chitarra e pianoforte. Inizia a suonare in orchestra all’età di 18 anni. Dopo essere stato primo violoncello in orchestra italiane quali la Toscanini di Parma, il Teatro Bellini di Catania e L’Orchestra Stabile di Bergamo, a 30 anni ricopre il posto di Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, con Riccardo Chailly come direttore stabile. Qui ha avuto l’occasione di lavorare con grandi artisti come Rudolf Brasai, George Prétre, Sara Mingardo, Vladimir Jurowsky, Elene Grimaud, Sir Charles Mc Erras, stringendo con alcuni di loro anche rapporti di profonda amicizia.Questa esperienza è stata la base di tutto ciò che è seguito dopo. Parallelamente, ha svolto attività di primo Violoncello per la Sottish Chamber Orchestra di Edimburgo, la Royal Philharmonic of Flanders di Anversa e l’Operanorth di Leeds (UK) Nel 2004Luca inizia a collaborare con Claudio abbado (conosciuto già nel 1996 nella Gustav Mahler Jugend Orchester), entrando nell’organico della sua ultima creazione: L’Orchestra Mozart di Bologna e, in seguito, membro del’ Orchestra del Festival di Lucerna, nella quale convergono il migliori musicisti delle grandi orchestre d’Europa (Berliner, Wiener, Concertgebouw,ecc.) Queste collaborazioni durano ancora oggi. Recentemente (2010), la Scuola di Musica di Fiesolee L’Istituto Musicale di Reggio Emilia (2013) gli hanno il posto di docente, ruolo che tutt’oggi ricopre. Dopo essere stato invitato in Venezuela nel 2009 a partecipare, in qualità di docente e solista, al famoso El Sistema di Jose Antonio Abreu, progetto per il bambini dei barrios venezuelani, la vita, il pensiero, la concezione di tutto il pensiero musicale di Luca hanno avuto un radicale cambiamento. Il suo cammino Musicale e Spirituale sono fondamentalmente diversi oggi. Dopo essersi unito al progetto “Musicians for Human Rights” fondato da Alessio Allegrini, unitamente alla sua attività professionale, attualmente prosegue un percorso fatto di progetti umanitari, insegnando musica in luoghi dove la musica e la cultura sono cruciali per cambiare o, a volte, addirittura salvare, vite umane. Pertanto dal 2010 si reca in Palestina, a Ramallah e nei territori occupati, per insegnare musica nei campi profughi. In concreto progetto, quest’attività sta per interessare anche il Sudafrica, nelle township di Capetown e Sud America (Paraguay e Guatemala). Oggi la sua carriera si focalizza sul repertorio solistico; esegue regolarmente recitals e concerti da solista in Italia, Svizzera Norvegia e Giappone. Si è già esibito con grandi musicisti provenienti da esperienze molto diverse tra loro, Christopher Hogwood, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Wolfram Christ, Lucio Dalla, Enzo Jannacci, Steward Copeland, Fabio Vacchi, Bruno Giuranna. Anche il violoncello barocco fa parte della sua carriera: si è esibito da solo in recital e come solista accompagnato dal gruppo “Silete Venti!!” con il quale ha appena inciso un CD per Sony Classical.

• 10 Luglio, Angera:

FARAUALLA: Il quartetto vocale FARAUALLA è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali differenti, le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraverso la pratica della polifonia e la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie e di periodi storici differenti. Gli esiti di questo lavoro si ritrovano nel repertorio faraualla, nelle composizioni originali come nei brani tradizionali. Le suggestioni di un percorso attraverso culture tanto lontane fra loro si fondono in una sintesi originale in cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. La Puglia, per secoli terra d’incontro e di passaggio di popoli, è presente nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti che accompagnano l’esecuzione, nello stesso nome del gruppo. FARAUALLA è una delle cavità carsiche più profonde presenti sull’altopiano murgiano, a nord-ovest di Bari. E’ stato inoltre protagonista di dirette radiofoniche per “Radiotre Suite” (Giugno ’97 e Marzo ’99), per la rassegna “Domeniche al Quirinale” nel 2001, nel 2008 e nel 2015, nell’ambito della trasmissione “Nessun Dorma” durante la manifestazione romana “La Notte Bianca”; nella diretta Radio Tre, in collegamento con Rne spagnola, “Brava Radio Tre”. E’ stato, inoltre, ospite nel programma di Raitre “Solstizio d’Estate” (Luglio 2000), nonché “Italia che vai” (Rai Uno, 2004), “Dove osano le quaglie” (Rai Tre, 2004) e “File Urbani” (Radio 3, 2012). Ha partecipato alla realizzazione della colonna sonora del cartone animato “Il Generale e i Fratellini d’Italia”, musiche di Paolo Pietrangeli e Rita Marcotulli, andato in onda su Rai2 a dicembre 2011.Ha partecipato alla trasmissione “Road Italy” andata in onda su Rai 1 nell’estate 2013. L’ultimo disco “Ogni Male Fore” è stato disco della settimana agli inizi di agosto 2013 nella trasmissione “Fahrenheit” su Radiotre. Le musiche delle Faraualla sono state colonna sonora della lettura scenica a cura di Sonia Bergamasco de “L’Uomo Seme”, andato in onda nel Novembre 2014 a Radio 3 per la rassegna “Tutto Esaurito”. Il gruppo è stato ospite di “Via dei Matti n 0”, di Stefano Bollani e Valentina Cenni, edizione 2022. L’attività del gruppo comprende anche collaborazioni con il teatro, la danza, il cinema:- Teatro Abeliano, Progetto Terrae, Teatro Kismet OperA di Bari, Teatro Bellini di Napoli, con il regista Michal Znaniecki, il danzatore e coreografo Larrio Ekson, Nunzia Antonino e Carlo Bruni, Sonia Bergamasco. Ha Partecipato con una sonorizzazione live a “Intra Moenia Extrart: Il Terzo Paradiso” di Michelangelo Pistoletto, Bari 2008, e a “Amacario” di Stalker, Bari 2008. Dal Maggio 1998 al Dicembre 1999 è stato gruppo ospite nei tour nazionali dell’artista italiano Mango.Ha contribuito, sotto la direzione del M° Paolo Buonvino, alla realizzazione della colonna sonora del film TV “Caraibi”, coprodotto da Mediaset e Taurusfilm in associazione con France 2.Il loro brano “Tonga” è stato utilizzato per le campagne pubblicitarie della Nissan Almera e di Listone Giordano.Ha pubblicato il suo primo lavoro discografico “FARAUALLA” per l’etichetta AMIATA RECORDS. L’album, pubblicato in Francia dall’etichetta Naive, ha ricevuto nel Luglio 2002 lo “Choc de la Musique”. Nel Gennaio 2003 ha pubblicato il secondo cd “SIND’” sempre su Amiata Records, distribuito in Francia da Naive. Nel 2004 è stato pubblicato da Raitrade il live al Quirinale eseguito nel 2001. Nel 2008 stato pubblicato il suo terzo lavoro discografico “Sospiro” per l’etichetta Felmay.Con il brano “Rikitikitavi” è nella compilation “Top of the World” della rivista Songlines 2008. Il 10 maggio 2013 esce il nuovo lavoro discografico “Ogni Male Fore”, a settembre già al quinto posto nella prestigiosa World Music Charts Europe.I brani del quartetto sono stati arrangiati per orchestra sinfonica dal Maestro Luigi Morleo e da settembre 2016 si è avviata una collaborazione con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari.

• 16 Luglio, Ranco:

D’Esperanto Trio Paolo Simonazzi: ghironda, organetto, fisarmonica, zampogna lucana 6 palmi a chiave; Emanuele Reverberi: violino, cornamusa, piva ; Filippo Chieli: viola, violino

Il progetto musicale dei “D’esperanto Trio” ricerca nelle tradizioni musicali europee (Italia, Francia, Isole Britanniche) un suono originario ed antico che affianca, in perfetta amalgama, a nuove composizioni. Un originale progetto di ricerca e di riproposta, nel contempo innovativo ma ben inserito nel solco della tradizionale popolare, che si esprime in una musicalità intensa e giocosa che caratterizza fortemente gli spettacoli del gruppo. La formazione ha suonato in prestigiosi festival e rassegne tra le quali: TraMonti (RE), REC  Festival d’autunno (RE), Festival della tammorra e del tamburello (Giffoni Valle Piana –Salerno), Tarantella Power (Caulonia – Reggio Calabria), Festival Radicazioni (Alessandria del Carretto – Cosenza), Errichetta Festival (Roma), Sponz all’Osso – Costola reggiana alla Pietra di Bismantova /RE), Sponz Fest 2021 a Calitri, Folkest (Friuli Venezia Giulia) e il Festival Spello Splendens. Nel 2019 ha partecipato alla realizzazione del film “L’Appennino che suonava” ideato da Bruno Grulli e per la regia di Alessandro Scillitani, reinterpretando in chiave moderna il repertorio della musica tradizionale dell’Appennino emiliano.

• 23 Luglio, Eremo di Santa Caterina:

Ensemble La Manticora: Enea Sorini – voce, cetra, percussioni; Peppe Frana – liuto, gittern; Giordano Ceccotti – viella, symphonia, campane

Enea Sorini: Nato a Urbino (Italia) nel 1975, ENEA SORINI si è diplomato in Canto Barocco al conservatorio G.Rossini di Pesaro, frequentando anche masterclass con Gloria Banditelli e Claudio Cavina. Specializzato in musica antica, collabora come cantante e percussionista con l’ensemble Micrologus, Les Musiciens de Saint Julien, La Morra, Pera Ensemble, con i quali si esibisce nei Festival più prestigiosi del mondo: ha collaborato con il coreografo/ballerino Sidi Larbi Cherkaoui. Nell’ambito della musica Barocca ha partecipato a diverse produzioni e rappresentazioni sotto la direzione di Diego Fasolis, Antonio Florio, Marco Mencoboni, Gianluca Capuano, Carlo Ipata. A livello discografico ha registrato per Alpha, Sony, Hyperion, Tactus ed è stato trasmesso da Radio3, Radio France, RSI Swiss, Polskie Radio, WDR3.

Peppe Frana: Dopo un esordio da chitarrista elettrico Peppe Frana inizia lo studio dell’oud turco e di altri strumenti a plettro di tradizione extra-europea, formandosi presso il Labyrinth Musical Workshop fonndato Ross Daly. Si specializza in liuto medievale, studiando alla Schola Cantorum Basilensis e perfezionandosi nel repertorio trecentesco italiano.Svolge una florida attività concertistica in Italia e all’esterol. È direttore artistico di Labyrinth Italia.

Giordano Ceccotti: Giordano Ceccotti si diploma come “maestro d’arte” presso l’Istituto Statale “B. Di Betto” di Perugia. Dopo aver studiato violino partecipa a diversi stage di musica tradizionale e antica con W. Rizzo, J-F. “Maxou” Heintzen, G. Ferrero, M. Fabbri, M. Ambrosini, V. Clastrier, S. Durand, I. Pomykalo. Ricercatore e liutaio dal 1999 si occupa di strumenti medievali a corda, attraverso lo studio dell’iconografia musicale e degli strumenti tradizionali. Consegue il diploma di Maestro liutaio e archettaio presso la Scuola di Maestri liutai di Gubbio nel 2014. Alcuni suoi strumenti compaiono nei cd dell’ensemble Micrologus, di Daniele Sepe e di Vinicio Capossela. Registra cd con Raffaello Simeoni, Oblivion, Laus Veris, Ulan Bator, UPM.

• 1 Agosto, Travedona Monate:

Giovanni Falzone, tromba: Trombettista e compositore si diploma a pieni voti in tromba presso il Conservatorio di Musica “V. Bellini” di Palermo; in jazz presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Dal 1996 al 2004 ha collaborato con vari enti lirici e sinfonici italiani. Ha fatto parte stabilmente dell’Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano dove ha avuto occasione di suonare con direttori e solisti di fama internazionale come: Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Riccardo Chailly, Yutaka Sado, Luciano Berio, Vladimir Jurowski, Valere Giergev, Martha Argerich, Placido Domingo, Viktorija Mullova, etc. Dal 2004 si è dedicato definitivamente alla musica jazz e alla composizione. E’ risultato vincitore dei seguenti premi: BEST TALENT Umbria Jazz Clinics 2000; “DJANGO D’OR 2004” Miglior Nuovo Talento; TOP JAZZ 2004 Musica Jazz Miglior Nuovo Talento; Trofeo Insound 2008 categoria Fiati; Accademie Du Jazz 2009 – 2° classificato Categoria Miglior Musicista Europeo; TOP JAZZ 2011 Musica Jazz Miglior Album “Around Ornette”; TOP JAZZ 2011 Musica Jazz Miglior Strumentista categoria OTTONI; Premio Nazionale ”Alessio Di Giovanni” 2017 – Categoria Musica; Inserito nel “Libro D’Oro” della citta di Lippstadt (D) 2019. Ha avuto modo di condividere il palco con musicisti come: Giorgio Gaslini, Dave Burrell, Ernest Dawkins, Jim Black, Jeff Ballard, Ben Wendel, Kenny Werner, Enrico Pieranunzi, Rita Marcotulli, Salvatore Bonafede, Glauco Venier, Ada Montellanico, Roberto Gatto, Maurizio Giammarco, Claudio Fasoli, Francesco Bearzatti, Tino Tracanna, Umberto Fiorentino, Roberto Cecchetto, Walter Beltrami, Paolino Dalla Porta, Furio Di Castri, Paolo Damiani e con molti altri ancora. In qualità di Band-Leader e di Sideman ha suonato nei più importanti Festival Jazz nazionali ed internazionali. Nel 2019 ha ricevuto una commissione da parte dell’orchestra sinfonica di Milano ed ha composto ed eseguito la “Blackstar Suite” per Trio e Orchestra Sinfonica. Dal 2010 al 2013 ha insegnato tromba e musica d’insieme presso la sede europea di Firenza della New York University. Dal 2011 al 2023 ha insegnato tromba e musica d’insieme ai corsi accademici ed ai seminari internazionali estivi di Siena Jazz University. E’ docente di tromba jazz e musica d’insieme presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia, collabora, per i laboratori di improvvisazione, con il conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, alternando attività didattica, solistica e compositiva.

Nadio Marenco, fisarmonica: Ha conseguito la laurea in fisarmonica presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con lode. Svolge attività di concertista in solo, formazioni ed orchestre sia in Italia che all’estero. Presente sul palcoscenico di Sanremo 2017 con la star internazionale Mika. Nell’ultimo disco di Francesco Guccini “Canzoni da ritorto”, premiato con disco d’oro, ha suonato le fisarmoniche in tutti i brani. Ha collaborato, poi, e inciso con Adriana Asti, Cochi Ponzoni e Renato Pozzetto, Enzo Jannacci, Roberto Piumini, Federico Buffa, Milva, Alessandro Haber, Memo Remigi, Alessio Nebiolo, Rhapsòdija Trio, Iva Zanicchi, Bruno Gambarotta, Gipo Farassino, Gianni Coscia, Giovanni Falzone, il gruppo brasiliano Selton. Dal 2008 fa parte del Rhapsòdija Trio con il quale si è potuto esibire nello Spettacolo Internazionale“Aqua” svoltosi a Laikipia nella Rift valley in Kenya, nella trasmissione di RadioRai3 FahreNight, nello spettacolo Exilio e PPP con Moni Ovadia. Con il Trio ha registrato per l’etichetta Sensible Records ed un brano è stato utilizzato come ambientazione musicale dalla “Volvo” per un famoso spot televisivo. Sempre con il Rhapsodija trio ha ricevuto il Premio Internazionale della Musica “Forenza Music Award” durante la Settimana delle Nazioni, I edizione. Fisarmonicista nell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova durante la prima mondiale del Musical Sinfonico “Un Americano a Parigi”. Ha prestato il suono della sua fisarmonica anche per la colonna sonora del telefilm “Donne” per Rai1 e lo spot televisivo “Grano Armando” nonché a vari altri spot, cortometraggi e lungometraggi di Rai 1, Rai 2, Rai 3, Canale 5, Rete 4 e RSI svizzera. E’ stato insignito del Premio Miriam Fumagalli all’interno del Festival Fiati ai libri 2017 per la sonorizzazione del libro “Piazza del diamante” di Mercè Rodoreda letto poi da Maria Pilar Perez Aspa. Recente ospite-solista dell’orchestra Toscanini di Parma, sotto la guida del dir. Alessandro Nidi, per il 43° premio Sport e Civiltà, trasmesso in diretta dalle reti Rai. Vincitore del Primo Premio nel concorso per fisarmonicisti solisti “Rotary Milano” Docente nella classe di fisarmonica del Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano e in fisarmonica e musica da camera presso il Liceo Musicale Paolina Secco Suardo di Bergamo.

• 7 Agosto, Laveno Mombello:

Filippo Gambetta, organetto diatonico: si dedica alla composizione di musica originale per l’organetto diatonico, di cui è un apprezzato interprete in particolar modo nell’ambito del “bal folk” (repertorio europeo legato ai balli tradizionali eseguito anche sotto influssi musicali contemporanei e con ibridazioni culturali), della musica irlandese e sudamericana (con una attenzione particolare rivolta verso il Brasile); collabora inoltre con artisti e gruppi le cui visioni musicali vanno oltre l’universo propriamente folk. Oltre all’organetto diatonico, Filippo suona il mandolino brasiliano, strumento con cui si dedica principalmente al genere musicale choro, la musica popolare strumentale carioca. Per l’etichetta Felmay ha realizzato tre album proponendo musica di propria composizione: Pria Goaea (2002) e Andirivieni (2009) e Stria (2000). Quest’ultimo vince il primo premio del Greenage Festival (Collegno) ed il secondo premio del Kaustinen Folk Music Festival Competition (Finlandia). Nel 2015 esce Otto Baffi, un lavoro incentrato sull’organetto a due file / otto bassi, contenente 12 tracce di composizione, 22 musicisti ospiti ed autoprodotto. L’album vince il Premio Nazionale Città di Loano come miglior album di musica tradizionale italiana, il più importante riconoscimento nazionale nell’ambito della World Music. Viene inoltre presentato dalle più importanti emittenti radiofoniche europee come ORF (AT), SRF (CH), RAI (I), YLE (FIN), BBC (UK). I suoi principali progetti musicali sono attualmente il trio Maestrale ed il duo Choropo. Maestrale è una formazione che propone sia concerti da ascolto che a ballo e ne fanno parte insieme a Filippo Sergio Caputo (violino) e Fabio Vernizzi (pianoforte). Il trio, attivo dall’estate 2017, si è esibito in numerose rassegne nazionali tra cui La Notte della Taranta (Concerti AltraTela, Nardò), BorgoSonoro, Il Lago Cromatico, Etétrad, Zap Fest, Civitella Alfedena Folk Festival, Concerti a San Fruttuoso di Camogli, Festival di Musica Popolare di Forlimpopoli, Suq Genova, Festival Il Solstizio d’Estate, Suoni della Murgia, Lucerne Festival, Festival di Radicondoli, Alpisonanti, Musica sull’Aia. Maestrale ha realizzato nel 2018 un album dal titolo omonimo per la etichetta Visage Music, insieme a Carmelo Russo, membro della prima formazione del trio e scomparso nel 2020. Circo Carnevale è il lavoro più recente del trio, pubblicato nel 2022 da Visage Music con la attuale formazione. Choropo è un duo composto da Filippo Gambetta all’organetto e al bandolim e da Alessandro Scotto alla chitarra classica a sette corde. Il duo, attivo dal 2020, propone un viaggio musicale tra Sudamerica e Europa, attraversando i climi del valse musette, dello choro, della musica venezuelana. Festival MutaMenti (MS), Rassegna Vivere il Parco Levico (TN), Festival in Una Notte d’Estate (GE), FIM Peagna (SV), Festival Il Lago Cromatico (VA) sono alcune delle manifestazioni in cui il duo si è esibito. Con questo progetto è in uscita a fine 2024 il primo cd dal titolo omonimo. In duo con Carmelo Russo Filippo si è esibito in Danimarca (Folk for Folk, Copenhagen Folk Club, Thorøhuse Forsamlingshus, Klaverfabrikken), Belgio (Rif Zans l’Fiesse, Dafodil Festival, Merode Festival, Westelfolk, Boombal Bornem) e Spagna (Nazioarteko Trikitixa Jaialdia). Ha tenuto numerosi concerti in duo con Emilyn Stam, violinista e pianista canadese, con cui ha realizzato il cd Shorelines, pubblicato da Borealis Records (Canada). In duo hanno suonato – tra gli altri – al Vienna International Accordion Festival (Austria), al Kaustinen Folk Music Festival (Finlandia) oltre che nei festival canadesi Mission Folk Music Festival, Harrison Festival of the Arts, Vancouver Island Music Fest, Carrefour Mondial de l’Accordéon, Victoria Accordion Festival. Dal 2002 al 2016 Filippo si è esibito con i musicisti Claudio de Angeli (chitarra) e Riccardo Barbera (contrabbasso)  in numerose rassegne di musica acustica in tutto il mondo, presentando repertorio di musica originale. Con loro si è esibito, tra gli altri, nei festival: Folkest (IT), Lithos (IT), Passaggi di Confine (IT), Alkantara Fest (IT), Le Grand Soufflet (FR), Brussels Folk Festival (BE), Edmonton Folk Festival (CN), Festival d’Eté de Quebec (CN), Calgary Folk Festival (CN), Vancouver Folk Festival (CN), Festival Vancouver (CN), Winnipeg Folk Music Festival (CN), Roots and blues Festival (CN), Mission Folk Festival (CN), Sentieri Acustici (IT), Emmas (IT), Aarhus Folk Festival (DK), Sori Jazz (IT), Gong / Settembre Musica (IT), Etétrad (IT), Lecco Artlab (IT), L’Albero di Canto (IT), Tribù Italiche (IT), Folk Festival di Castelfidardo (IT), Biberach Musikfruhlings (DE), Suoni e voci dal Mondo (IT), Harrison Festival of the Arts (CN), Vancouver Island Musicfest (CN), Halkaer Festival (DK), Trad.it Festival (NL), Radio3 inFestival (IT), La Valigia de Suoni (IT), Musiche dal Mondo (IT), Festival TousCouleurs (IT), Festival Les Nuits Basaltiques (FR), Nazioarteko Trikitixa Jaialdian (ES), Le Vie del Suono (IT), Festival di Musica popolare di Bagolino (IT), Musicastrada Festival (IT), Civitella Alfedena Folk Festival (IT), Skei Treffen Accordion Festival (NO), Festival Amantica (IT), Festival del Mediterraneo (IT). Filippo Gambetta ha composto ed eseguito la musica dal vivo per i seguenti spettacoli teatrali:
 Noi che sempre navighiamo (Teatro della Tosse, Genova), Verso Macondo (Teatro dell’Archivolto, Genova), Che ci fa la Mafia a Genova? (Tam Tam Teatro, Genova), L’Isola (Mondomare Festival, Sanremo), Halloween! (Auditorium Montale Genova / Stagione ragazzi). Ha inoltre composto musiche originali per la compagnia di Teatro Danza Ubidanza. Nell’ambito del teatro e della danza ha collaborato con Gioele Dix, Aline Nari, Kathreen Tufano, Fabrizio Matteini, Mauro Pirovano e Laura Bombonato.
Tra le collaborazioni principali, sia live che in studio, si ricordano quelle con: Oliver Schroer, Griff, Orchestra Bailam, Marco Fabbri, Max Manfredi, La Rionda, Comunn Mor, Emilia Lajunen, Beppe Gambetta, Decker/Decombel, Gabriele Mirabassi, Carlo Pestelli, Bianca Giovannini, Nuala Kennedy, Federico Sirianni, Yoyo Mundi, Piero Ponzo, Jean Michel Veillon, Jaron Freeman Fox, Beatriz Aguiar e Cadira. Ha fatto parte del gruppo Liguriani, con cui si è esibito in alcuni prestigiosi festival europei, tra cui: Hohenloher Kultursommer (Germania), Rheingau Festival (Germania), Gong! / MITO (Torino), MITO Fringe (Milano), Celtic Connections (UK), Rudolstadt Folk Festival (Germania), Brandemburgishe Sommerkonzerten (Germania), Festa della Marineria (Italia), Festa della Zampogna (Scapoli), Ande Bali e Cante (Rovigo), Mosel Musik Festival (Germania), Locarno Folk (Svizzera), Festival di Musica Popolare (Forlimpopoli), Bardentreffen Nuremberg (Germania), Tolo de Asturies (Spagna). Il gruppo ha inoltre realizzato per felmay i cd “Suoni dai mondi Liguri” e “Stundai”. Con Riccardo Tesi e Simone Bottasso è stato membro del progetto Triotonico, trio di organetti con all’attivo vari concerti in rassegne di musica acustica tra cui: Trad.it Festival (Olanda), Etetrad (Italia), Itinerari Folk Estate (Italia), Laghi in Festa (Italia), Festa della Fisarmonica di Vernante (Italia) e Radici (Italia). Nell’ambito della musica irlandese è da segnalare la collaborazione con la flautista Nuala Kennedy, nella cui band Filippo ha suonato, tra gli altri, al Festival Interceltique de Lorient (Francia), al Cathedral Quarter Arts Festival (Belfast, UK), al festival Culture del Mondo (Cuneo) e Musicastrada Festival (Pisa). Insieme a lei e ad Hamid Gribi, François Breugnot e Philippe Guidat, ha fatto parte del progetto Voyage de Nuit, con cui ha tenuto concerti in importanti rassegne tra cui Festival des Hautes Terres, Festival du Volcan de Montpeloux, Festival Eurofonik, Festival Les Automnales du Puy-de-Dôme, Festival Les Tradigordines, Festival du Haut-Livradois, Halkaer Festival.
Ha inoltre collaborato con Jean Michel Veillon, Julien Biget e Kieran Fahy, con cui ha tenuto concerti in Belgio, Lussemburgo e Francia. Con la formazione di musica tradizionale irlandese Careelon, in attività dal 2005 al 2011, ha tenuto concerti in tutto il territorio nazionale. Tra le principali rassegne a cui il gruppo ha preso parte si ricordano: Cantavalli (Pinerolo), L’albero di Canto (Isca sullo Ionio), Festa Irlandese (Lugano), Irlanda in Musica (Bobbio), Castelli in Musica (Cavriana), Musica in Collina (Bulgarograsso), Le Oasi del Gusto (Spoleto), Musica nei castelli di Liguria (Borghetto S.Spirito), Celtival (Treviso), Festa del Vischio (St.Denis), Cornamuse, zampogne e dintorni (Asolo), Trentino Girofolk (Trentino), Biberach Musiknacht (Germania), Planet World (Romagnano), Suoni e Voci dal Mondo (Vanzaghello). Tiene regolarmente stage di organetto sia in Italia che in Europa. E’ membro del trio ChocoChoro, insieme a Fabrizio Forte (chitarra a 7 corde) e Marco Moro (flauto), con cui, in veste di mandolinista del progetto, propone un programma di choro brasiliano. Con questo progetto ha realizzato nel 2014 un cd che è stato disco della settimana di Rai Radio Tre, nel programma culturale Farheneit. Il gruppo ha tenuto numerosi concerti in importanti rassegne tra cui: Concerti all’Abbazia di San Fruttuoso (Camogli), Concerti di Primavera alla chiesa Luterana (Napoli), Concerti d’Acqua Dolce (Stresa), Rassegna Per le Vie del Borgo (Dolcedo), Biella Jazz Festival (Biella), Rassegna Touscouleurs (Bordighera), Giovedì Musicali (Savona), Stagione Concertistica alla Chiesa Luterana (Genova), Italiana Festival (Colonia, Germania), Festival Il Solstizio d’Estate (Stazzema).

Lorenzo Andraghetti, percussioni: È un percussionista e ballerino bolognese, che ha iniziato a suonare la batteria all’età di 14 anni. Ha scoperto la musica brasiliana nel 2007 grazie a un viaggio a Lisbona e successivamente ha iniziato a suonare samba, choro e forró nel 2011, quando si è trasferito per studiare all’Università di Belo Horizonte (Brasile). È tornato in Brasile nel 2017, a Rio de Janeiro, dove ha studiato percussioni brasiliane alla “Casa do Choro” con Celsinho Silva e Oscar Bolão e ha studiato privatamente con alcuni dei più grandi percussionisti brasiliani come Marcos Suzano, Rafael Toledo, Nacho Delgado, Ivison Santos e Luiz Augusto Magalhães. Durante il suo soggiorno nella città carioca, ha avuto l’idea di fondare la “Samba do Migrante”, il primo gruppo di samba composto interamente da stranieri, in cui si è esibito come cantante e pandeirista. Attualmente è uno dei percussionisti della “Roda do Careca” di Bologna.

• Giugno, Angera

Armando Bottelli, fotografo

Fotografo naturalista con una profonda conoscenza del territorio prealpino varesino. La sua opera si distingue per la capacità di coniugare rigore documentaristico e sensibilità artistica, catturando l’essenza degli ambienti naturali attraverso un’attenta osservazione. Con pazienza e competenza, Bottelli ha dedicato anni alla documentazione fotografica della biodiversità locale, collaborando con parchi, riserve ed enti pubblici, diventando testimone e narratore visivo degli ecosistemi acquatici che caratterizzano questa porzione di territorio MAB. Le sue immagini non sono semplici istantanee, ma racconti che rivelano la bellezza, la fragilità e l’interconnessione tra i diversi ambienti naturali – dalle quote montane del Campo dei Fiori fino alle zone umide planiziali. Questa mostra è patrocinata dal Parco del Ticino Lombardo, dal Parco del Ticino lago Maggiore e dal Parco del Campo dei Fiori.

 

Edizione 2025

21 Giugno; Collina di San Quirico, RANCO

Nadio Marenco, fisarmonica

22 Giugno; Palazzo del Comune, SOMMA LOMBARDO

Giulio Tampalini, chitarra Anna Violetta Beschi danza

27 Giugno; Statua di San Carlo Borromeo, ARONA

Double Mallets Trio marimba, vibrafono, percussioni

28 Giugno; Chiesa della Madonna della Neve, TRAVEDONA MONATE

Ensemble Barocco del Vergante

5 Luglio; Eremo di Santa Caterina, LEGGIUNO

Julia Berinskaja, violino

11 Luglio; Pratone, ANGERA

Giangiacomo Rosso, chitarra 

13 Luglio; Pratone, ANGERA

Amalia Ercoli Finzi 

17 Luglio; Monumento dei Quattro Punti Cardinali, TAINO

Naomi Berrill, violoncello

25 Luglio; MIDeC, LAVENO MOMBELLO

Ilaria Loatelli, pianoforte ì

Quartetto d’archi Sincronie

Sonia Spinello, voce 

Ashti Abdo, percussione e corde etniche

2 Agosto; Lungolago di Monate di Travedona, TRAVEDONA MONATE

Coro Goccia di Voci

8 Agosto; Funivia del Lago Maggiore, LAVENO MOMBELLO

Duo Gemo ● Pérez Forte, duo chitarra 

4 Settembre; Officine dell’Acqua, LAVENO MOMBELLO

Prof. Pietro Antonio Grassi Professore di Fisica Teorica 

Quartetto d’archi dell’ORCHESTRA CLASSICA DI ALESSANDRIA  

13 Settembre; Sala Consiliare del Comune di RANCO 

Monica Susana Elias, voce 

Clara Schembari, pianoforte

Edizione 2023

23 Giugno; Cerro di Laveno Mombello, MIDeC
Raccontar 9 decadi per poche ance libere e voce – Gianni Coscia, fisarmonica e Silvia Benzi, voce

30 Giugno; Besozzo, Chiesa di Sant’Alessandro
Lumen Cordium – Orchestra Junior Classica del Conservatorio A.Vivaldi e Coro VivalCoro

6 Luglio; Somma Lombardo , Castello Visconti di San Vito
Come una galassia – C3ChiesaCellosCremona, Dirige Silvia Chiesa

14 Luglio; Monate di Travedona , Lungolago
Verso Oltremura – Abdo, Buda, Marconi Trio

15 Luglio; Ranco, Piazza del Comune
La donna delle stelle – Elisa Baio, attrice

16 Luglio; Angera, Pratone
Elephant Claps

Mila Trani – soprano; Serena Ferrara – mezzo soprano; Naima Faraò – contralto; Gianmarco Trevisan – tenore; Matteo Rossetti – basso; Marco Sambataro – beat box

19 Luglio; Cerro di Laveno Mombello; MIDeC
Oscar Strizzi, sand performer Nadio Marenco, fisarmonica

21 Luglio; Laveno Mombello; Funivie del Lago Maggiore
Belleville Stompers

28 Luglio; Laveno Mombello; Officine dell’Acqua
Ingrid Carbone, pianoforte

30 Luglio; Taino; Parco Giò Pomodoro
KyoShinDo

2 Agosto; Leggiuno; Eremo di Santa Caterina
Quartetto FiloBarocco

Edizione 2022 

1 Luglio; Somma Lombardo, Castello Visconti di San Vito
Alla Festa leggiadra – Ensemble Micrologus

2 Luglio; Cerro di Laveno Mombello, Museo MIDeC
Choropo

8 Luglio, Besozzo, Chiesa di Sant’Alessandro
Ani Martirosyan e Clara Schembari, pianoforte a 4 mani

9 Luglio; Travedona Monate, Lungo Lago di Monate
Bevano Est

10 Luglio; Taino, Parco Giò Pomodoro
Quartetto Saxofollia feat. Fabrizio Bosso

13 Luglio; Leggiuno, Eremo di Santa Caterina
Alessio Nebiolo, chitarra & Jeanne Gollut, flauto di pan

15 Luglio; Comabbio; Sala Lucio Fontana
Trio Eccentrico – Silvia Felisetti, voce recitante e soprano – Luca Bonucci, clavicembalo

16 Luglio; Ranco, Piazza Venezia
Le Donne della pesca e del Lago

23 Luglio; Cerro di Laveno Mombello, Museo MIDeC
Sebastiano Bronzato, voce recitante  – Ensemble Terra Mater

30 Luglio; Angera, Chiesa di Sant’ Alessandro
Leonora Armellini, pianoforte

3 Agosto; Laveno Mombello, Funivia del Lago Maggiore
Mauro porro & His Dixie Blue Blowers

6 Agosto; Angera, Pratone
Inis Fail

Luca Crespi: flauto irlandese, uilleann pipes, whistles; Colm Murphy: violino, pianoforte, voce; Lucia Picozzi: fisarmonica; Alessia Pasini: voce, bodhran; Francesco Bettoni: chitarra

11 Agosto: Ranco,Parco Rodari
Ziganoff – jazzmer Orchestra

Rossana Caldini violino; Gigi Grata tuba-sousaphone; Renato Morelli fisarmonica-chitarra; Michele Ometto chitarra; Christian Stanchina tromba-flicorno soprano; Fiorenzo Zeni sax soprano-clarinetto; Igor Polesitsky, violino

 

12 Giugno, Laveno Mombello; Gianluca Corona

18 Giugno, Brebbia; Orchestra Canova; Enrico Pagano, Direttore

20 Giugno, Cerro di Laveno Mombello; Ensemble FiloBarocco

3 Luglio, Travedona Monate; FlamencoDalVivo – Paola Savino

9 Luglio, Laveno Mombello; Trio Eccentrico

17 Luglio, Angera; The Blue Dolls

23 Luglio, Taino; Ensemble Terra Mater

30 Luglio, Ranco; Duo Sfera – Giulio Tampalini, chitarra

31 Luglio, Angera; Quartetto Aires

5 Agosto, Ispra; TwoFol Quartet  – Nicholas Gelli, Emilio Checchini, Luca Troiani, Pierpaolo Romani

11 Agosto, Ranco; Bandakadabra

Edizione 2020

6 Agosto, Sacro Monte di Varese; Ensemble Micrologus

11 Agosto, Laveno Mombello; Siete Lunas: Astrid Quintero Reyes Percussioni, voce, flauto e chitarra ; Maggie Pitzalis Voce e percussioni ; Elisa lomazzi Voce e percussioni; Lisa Odelli Voce e percussioni ; Giulio Tosatti Percussioni e Voce

21 Agosto, Cerro di Laveno Mombello; Trio Eclectique: Alice Dondio, violino; Elena Bacchiarello, clarinetto; Clara Schembari, pianoforte

29 Agosto, Ranco; Ensemble di Trombe FVG

4 Settembre, Travedona Monate; Accordi Disaccordi

5 Settembre, Taino; Duo di Corni O. Franz: Davide Citera; Francesca Mosca

10 Settembre, Taino; Quartetto Vagamondo: Giorgio Molteni – violino; Carlo Ferrè – chitarra; Lorenzo Ravazzini – viola; Matteo Pallavera – contrabbasso

11 Settembre, Laveno Mombello Roberto Piumini – attore; Nadio Marenco – fisarmonica

12 Settembre, Ranco;  Betty Colombo – attrice

13 Settembre, Angera; Quintetto Eccentrico;  Noris Borgogelli – attore

 

10 Ottobre, Brebbia; Baroque- sax (ensemble); Jacopo Taddei, sax & I Solisti dell’Orchestra Canova – Direttore Concertatore: E. Pagano

Edizione 2019

2 Giugno, Laveno Mombello, Fanta Brass: Matteo Fagiani – Cesare Maffioletti, trombe; Andrea Testa – Giovanni Capelli, tromboni

16 Giugno, Monate di Travedona, A journey through traditional American music with Doug Rorrer & BlueDust Band

30 Giugno, Laveno Mombello, Inverna : Cristina Meschia, voce; Giampaolo Casati, tromba; Julio Fortunato, fisarmonica e contrabbasso

6 Luglio, Taino, Rhapsodija Trio : Maurizio Dehò, violino; Nadio Marenco, fisarmonica; Luigi Maione, chitarra

10 Luglio, Ranco, Mi abbatto e son Felice : di e con Daniele Ronco; regia Marco Cavicchioli

13 Luglio, Monate di Travedona, TnB Swing Band :Marina Marinaro, voce; Luca Monti, tromba; Franz e Luis, sax; Paolo Colombo, clarinetto;Roberto Clerici, trombone; Fabio Selvini, chitarra; Jonni Lazzarin, contrabbasso; Davide Rancati, batteria

24 Luglio, Ranco, Bevano Est: Stefano Delvecchio, fisarmonica  Davide Castiglia, violino  Giampiero Cignani, clarinetto

27 Luglio, Cerro di Laveno, Mc Deal Sextuor: Elena Bacchiarello, clarinetto; Luca Barchi, fagotto;

Davide Citera, corno; Antonio Palumbo, oboe;Marco Rainelli, flauto; Clara Schembari, pianoforte

2 Agosto, Angera, Maestrale: Filippo Gambetta, organetto diatonico; Carmelo Russo, chitarra; Sergio Caputo, violino

10 Agosto, Ranco, Inis Fail

24 Agosto, Eremo di Santa Caterina del Sasso, Silvia Chiesa – violoncello

30 Agosto, Casa Museo Pogliaghi, Willi Burger – armonica cromatica; Clara Schembari – pianoforte

6 Settembre, Ranco, Roberto Zanisi – percussioni

7 Settembre, Cerro di Laveno, Filarmonica Giuseppe Verdi

8 Settembre, Angera; Coro 7 Laghi di Varese; Gruppo Corale ANA Arnica di Laveno Mombello; I Cantori di Calastoria di Robecchetto

14 Settembre, Laveno Mombello; Coro Val Grande di Cambiasca; Coro La Rocca di Arona; Coro Fiocco di Neve di Ispra

Edizione 2018

2 Giugno, Laveno Mombello: Gruppo Corale ANA Arnica di Laveno Mombello; Coro Alpino Sestese di Sesto Calende.

17 Giugno, Angera: Coro La Rocca di Arona; Coro Fiocco di Neve di Ispra

23 Giugno, Monate di Travedona Clan Zingaro: Daniele Gregolin, chitarra manouche, Nadio Marenco, fisarmonica, Michele Gattoni, chitarra ritmica, Cesare Pizzetti, contrabbasso

30 Giugno, Angera Quintetto di percussioni Laròs

4 Luglio, Ranco Gente Fuori Posto: Daniela Tusa.

5 Luglio, Monate di Travedona Dirty Dixie Jazz Band: Lorenzo Poletti Trombone e voce; Matteo Erigoni Percussioni; Max Montagna Tuba ; Daniele Radaelli Banjo; Giancarlo Ellena Sax soprano e clarinetto; Mauro Guenza Tromba e cornetta

20 Luglio, Eremo di Santa Caterina del Sasso Arioso Ensemble: Adalberto Ferrari; Andrea Ferrari; Rocco Carbonara clarinetto e corno di bassetto

26 Luglio, Ranco La Musette du Pavè: Fabio Rossato, accordèon; Silvia De Boni accordèon e chanteuse

28 Luglio, Laveno M. HOT CLUB di Bologna: Mariangela Cofone, voce; Giacomo Desideri, sax; Simone Mercuri, chitarra; Gabriele Naldoni, basso; Daniele Ligorio, batteria

9 Agosto, Ispra La Tradizione in Musica: Sarah Leo, violino; Massimo Testa, organetto diatonico

10 Agosto, Ranco Del Barrio X 4: Hilario Baggini; voce, quena, quenacho, erke, moxenio, tarka, sikus, flauto, charango, ronroco, maulincho, bichito cordobés, chitarra, cajon  Andres Langer, pianoforte, voce Marco Zanotti, bombo leguero, cajon, rullante, calebasse, pandeiro, campane, campanelli, piatti e piattini Cecilia Biondini, violoncello

31 Agosto, Cerro di Laveno La Bandela del Ghezz

1 Settembre, Cerro di Laveno Filarmonica G. Verdi di Laveno M

8 Settembre, Ispra Coro Goccia di Voce, Direttore: M° Oskar Boldre

15 Settembre, Cerro di laveno Giulio Tampalini, chitarra

21 Settembre, Monvalle PizzicanDuo: Paola Esposito, mandolino; Marco Pizzorno, chitarra

22 Settembre, Taino Um Mitternacht: Sonja Volten, soprano; Eke Simons, pianoforte

23 Settembre, Travedona di Monate Orchestra “I. Pizzetti”, Carlotta Colombo, soprano; Enrico Pagano, direttore

29 Settembre, Taino Coro Calicantus, Mario Fontana, Direttore

Edizione 2017

2 Giugno 2017  – Laveno Mombello

 Academy Quartet: Nadia Magnoni , clarinetto Anna Scarbossa, clarinetto Renzo Ferrari, clarinetto Giancarlo Ellena, clarinetto basso

 16 Giugno 2017  – Barza – Ispra

Coro Femminile Sophia, Direttore: Stefano Torresan

 5 Luglio 2017  – Ranco

Betty Colombo  e Adalberto Ferrari 

8 Luglio 2017  – Leggiuno

Dirty Dixie Jazz Band: Lorenzo Poletti, trombone, voce Matteo Erigoni, percussioni Max Montagna, tuba, sousaphone Daniele Radaelli, banjo Giancarlo Ellena, sax soprano, clarinetto Mauro Guenza, tromba, cornetta

15 Luglio 2017  – Angera

Eyal Lerner, flauto; Nadio Marenco, fisarmonica 

19 Luglio 2017  – Ranco

The Cocoon : Galliani, contralto  Marcello Colò, batteria Fabio Mazzola, contrabbasso Michael Alberga, chitarra

27 Luglio 2017  – Monvalle

 Brass Volè: Mariano Cirigliano, clarinetto  Sebastiano Giordano, tromba; Federico Salemi, sax contralto Andrea Scavini, trombone Jimmy Cetrulo, percussioni  Giada Bianchi, sax baritono

 2 Agosto 2017  – Eremo di Santa Caterina_Leggiuno

Stefan Milenkovich, violino

 5 Agosto 2017  – Ispra

Quartetto Auris & Daniele Del Bandecca

10 Agosto 2017, Ranco

Chicago Stompers

 11 Agosto 2017  – Funivia del Lago Maggiore; Laveno M. 

Marco Rainelli, flauto; Marco Brusa, chitarra

 27 Agosto 2017  – Monate di Travedona

Duke Ellington My Love: Riccardo Zegna, pianoforte; Giampaolo Casati, tromba; Davide Garola, trombone; Claudio Chiara, sax alto; Pietro Tonolo, sax soprano-tenore; Marco Moro, flauto e sax tenore; Davide Nari, sax baritono; Elena Bacchiarello, clarinetto; Simone Monnanni, contrabbasso; Roberto Paglieri, batteria
Vocalist:Chantal Saroldi; Maria Grazia Scarzella; Cristina Meschia

Filarmonica “G. Verdi” di Laveno M. – 9 Settembre 2017  – Cerro di Laveno

Mangia, Bevi, Bici …in Musica – 10 Settembre 2017  – Ispra

Gruppo Ticinese Corno delle Alpi

La Bandela del Ghezz: Emiliano Romano,sax soprano, voce; Max Testa,organetto diatonico,voce, percussioni

Cristina Meschia

 17 Settembre 2017  – Angera

Comaci Boschi, flauto; Alessandra Ziveri, arpa

Chiesa di S. Stefano, 23 Settembre 2017  – Taino

Sonja Volten, soprano; Alexander Zyumbrovskiy, violoncello; Orchestra Giovanile “I. Pizzetti” – Direttore: Enrico Pagano